Un français au FestiVoix - Le blogue de l'amitié franco-québécoise

Change....

2012-01-26T07:50:00.001+01:00

Cette semaine, je déménage. C'est une révolution dans ma vie tant j'étais habitué à mon actuel "chez moi". Ce petit changement en laisse-t-il augurer de plus grands dans les mois qui viennent ? J'ai l'intuition que ce sera le cas, que 2012 sera une année de bouleversements, en tout cas pour moi (et pour la France, j'espère...). Les Mayas ne nous ont-ils pas prédit une fin de cycle en décembre prochain ?

Quoi qu'il en soit, la première conséquence de mon déménagement, c'est que je risque de n'avoir ni le temps ni la capacité technique (cela dépendra de mon fournisseur d'accès) de vous proposer autant d'articles que d'habitude dans les semaines qui viennent. Je vous pris de m'en excuser.

Pour vous faire patienter, je vous propose un billet sur quelques chansons parlant justement de changement.
La première est l’œuvre d'un musicien de jazz norvégien que j'apprécie beaucoup, Bugge Wesseltoft. Je l'ai vu en concert voilà une dizaine d'années au festival Jazz à Vienne, dans le magnifique théâtre antique de cette petit ville de l'Isère. C'était une nuit "jazz électronique" avec également Nils Petter Molvaer et Erik Truffaz, une belle affiche. Je garde un souvenir ému de ce qui était mon premier concert dans ce lieu magique.

J'aime cet artiste un peu décalé, et particulièrement ce morceau, Change !

Partons en Angleterre avec un groupe de pop-rock très sympa, Keane, proposant une musique très britannique. Everybody's changing est une belle ballade, figurant sur le premier album du groupe, Hopes and Fears, sorti en 2004.

Poursuivons avec une autre ballade, mais remontons 14 ans en arrière, avec le groupe allemand de hard-rock, Scorpions et leur fameux Wind of Change. C'est un des innombrables slows de cette formation que j'ai vu en live à Montpellier en novembre dernier. Je ne suis pas particulièrement fan de cette chanson, mais un vent de changement ne peut pas être mauvais...

Je terminerai cette sélection anglophone avec un artiste indémodable. Comme les grands vins, David Bowie se bonifie avec le temps, qui n'a d'ailleurs pas de prise sur lui. Je ne l'ai jamais vu en concert, à mon grand regret.
Changes a juste mon âge, 40 ans. Les paroles sont souvent considérées comme un manifeste sur sa personnalité caméléon, son ambiguïté sexuelle, et ses changements permanents d'univers et de styles musicauxl, notamment dans les 70's.

Mais je vous propose une interprétation plus récente, à l'Olympie, en 2002.

En choisissant ces chansons, je me suis rendu compte d'une chose assez intéressante. Si la plupart des morceaux anglophones prônent le changement, ou constate son caractère inexorable, les chansons francophones mettent plutôt en exergue le non-changement.

Je vous en ai trouvé trois qui sont assez parlantes. La première date aussi de 1971, mais pas tout à fait dans le même style que Bowie. Il s'agit d'un groupe d'enfants issus d'une chorale, Les Poppys. Non, non rien n'a changé, leur plus gros succès, leur vaudra un disque d'or en France et aux Pays-Bas.

L'artiste suivant n'est pas français, mais il a beaucoup chanté dans notre langue. La chanson que je vous propose a d'ailleurs beaucoup contribué à sa popularité en France. Julio Iglesias, le séducteur espagnol, est toujours ce bel étranger... Non, je n'ai pas changé !

Enfin, une fois n'est pas coutume, je vous propose pour conclure, un morceau de ma chanteuse québécoise préférée... nan, je déconne, je ne peux pas l'encadrer ! Céline Dion, même sur une musique et des paroles de Jean-Jacques Goldman, ça le fait pas.
Que voulez-vous, on ne change pas...

Duos improbables... spécial Willie Nelson !!!

2012-01-23T08:45:00.000+01:00

J'ai entamé cette série début décembre avec un premier billet sur des duos aussi improbables que Metallica et Lou Reed, Tony Benett et Lady Gaga ou encore Nana Mouskouri et Nina Hagen. Ensuite, la période s'y prêtant, je vous ai proposé des duos décalés de Noël.
Aujourd'hui, je vous propose un spécial Willie Nelson. Le célèbre chanteur de country aime les duos et en a fait pas mal, surtout en live. Certains sont un peu plus invraisemblables que d'autres. Je vous propose une petite sélection qui va crescendo dans l'originalité.

La première chanson, je l'adore ! Homeward Bound date de 1966 et a été interprétée, à l'origine, par un duo qui a connu un succès phénoménal dans les 70's, Simon and Garfunkel. Et c'est avec le compositeur de cette superbe toune que Willie Nelson la reprend en 2003 sur scène, le grand Paul Simon.

La chanson suivante, Always on my mind, est toute aussi belle. Sa première interprète, en 1972, était Brenda Lee. Elle a été reprise par de nombreux artistes, dont le King lui même.
La version de Willie Nelson, en 1982, a été récompensée par le Grammy Award de la chanson de l'année. Pour ce live, datant de 2002, il est associé à un chanteur qui sévit plutôt dans un rock plus métallique, Jon Bon Jovi.

Nous montons d'un cran dans l'improbable avec le duo suivant. En effet, Willie Nelson s'associe au séducteur espagnol, Julio Iglesias, pour chanter un reprise de To all the girls I've loved before. Ce titre qui figure sur un album de Julio, 1100 Bel Air Place, sorti en 1984, a connu un énorme succès aux Etats-Unis.

La vidéo que je vous propose a été enregistrée lors du concert caritatif Live at farm Aid, en 1986. Mais les deux compères ont récidivé à plusieurs reprises dans les années 80 et 90.

Le prochain duo de cette sélection est un mariage plus que surprenant. En effet, c'est le rappeur de Long Beach, Snoop Dogg, qui a fait appel au vétéran de la "Outlaw Country" pour une chanson qui s'appelle Superman et qui figure sur son dernier album, Doggumentary, sorti l'année dernière.

Mais un point les réunit, ce sont tous deux de grands fumeurs d'herbe. Pour preuve, dans la vidéo, on les voit fumer du cannabis tout en accomplissant des sessions lives et studio. Les joints dépassent d'ailleurs la taille réglementaire !

J'avais envie de conclure ce billet avec un duo, certes moins improbable, mais une chanson que j'aime bien, On the road again. Elle a été popularisée par Willie Nelson en 1980, avant de devenir une de ses chansons fétiches.

Il la chante ici avec la belle Sheryl Crow. Leurs routes se sont croisées en 1999 à New-York, lors d'un concert en hommage au grand Johnny Cash. Depuis, ils ont interprété de nombreuses chansons ensemble sur scène. Cette vidéo a été réalisée au festival Crossroads en 2007 :

Nostalgie... le FestiVoix 2011 !!!

2012-01-19T08:40:00.001+01:00

Dernier volet de ma trilogie nostalgique sur le FestiVoix. Après 2009 et 2010, ma troisième édition, l'apothéose ! Encore un FestiVoix riche en musique, en délires, et surtout en rencontres...
Après deux éditions formidables, j'arrivais en terrain conquis pour cette nouvelle édition. Mes amis de l'équipe du festival m'avaient même fait un cadeau formidable en me confiant une chronique télé, un jour sur deux, sur TVCogeco dans l'émission "Au cœur du FestiVoix". Ainsi, après avoir occupé le Web l'année précédente, le maudit français squattait le petit écran !

En plus, en 2011, un de mes plus vieux amis, Sam, est venu avec moi de France pour partager une partie de cette aventure. C'était génial de l'avoir à mes côtés les premiers jours du festival.

Au niveau musical, ce fut une grande année, à tel point que j'ai eu du mal à faire une sélection pour cet article. Comme chaque fois, la programmation était très variée. Je retiendrai le côté festif, encore plus marqué que les années précédentes.

Une des têtes d'affiche venait tout droit des 70's. KC and the Sunshine Band nous a fait un spectacle haut en couleur. J'avais croisé KC deux heures avant, aux abords de la scène et je me demandais ce que cet homme, plus tout jeune et quelque peu enveloppé, allait nous faire. Et bien, j'ai vite compris. Ce n'est pas un concert que nous avons eu mais un vrai show à l'américaine.

Une grande partie de l'équipe du FestiVoix était avec moi ce soir là sur la piste du gradin VIP. C'était l'avant dernier soir, le second samedi, et traditionnellement, c'est une soirée très festive. KC était parfait pour faire le party, et nous en avons bien profité. Toute la gang a bien shaké son booty !!!

En matière de concert festif, un québécois s'est aussi illustré, Damien Robitaille. Ma collègue Sarah, la journaliste du FestiVoix, et moi-même avions réalisé une entrevue de Robitaille dans l'après-midi. Une gars super sympa, enjoué, très marrant...
Il l'a confirmé sur scène le soir en nous proposant une prestation où le dynamisme n'avait d'égal que la bonne humeur.

Il y avait une ambiance géniale ce soir là. Et comme j'étais entouré de filles plus belles et plus charmantes les unes que les autres, j'ai décidé de me faire prendre en photo avec ces superbes créatures... tant qu'à faire.

Avant Damien Robitaille, nous nous étions bien chauffés avec Radio Radio, une autre belle découverte pour moi. Ce groupe a une énergie incroyable et produit un rap totalement malade en chiac, mélange d’anglais et de français parlé au Nouveau-Brunswick.

Un gars que je n'ai pas découvert, puisque je l'avais vu comme invité de Steve Hill deux ans auparavant, c'est Jonas. J'avais un énorme a priori sur ce chanteur que je prenais pour un sex symbol bon marché, plutôt enclin à charmer les filles qu'à faire bouger les foules. Et bien, je me trompais complètement !!! Non seulement Jonas est un gars très sympa, mais c'est aussi une vraie bête de scène.

Je n'ai pas arrêté de le croiser ce jour là. D'abord en entrevue l'après-midi, toujours avec Sarah, puis après le concert, j'ai eu le privilège, avec les membres de l'équipe du FestiVoix, de me faire offrir un petit whisky à la roulotte de l'artiste. Les filles n'ont pas résister à l'envie de se faire prendre en photo avec le rocker et ses musicos...

Mais c'est vraiment sa performance scénique que je retiendrai. Du rock'n'roll, du vrai, du pur, joué avec intensité, avec plaisir, une des meilleurs shows du FestiVoix !

En parlant de rock, y en a une autre qui se posait là, une chanteuse qui aime le rock'n'roll. En tout cas, c'est ce qu'elle affirme, Joan Jett and the Blackhearts. Avec I love rock'n' roll, elle a été connue dans le monde entier, en 1982. Et bien quelques 30 années après, la petite Joan a encore la pêche.
Et petite, elle l'est ! Je l'ai croisée en backstage juste avant son entrée car ce soir là, j'ai eu l'honneur de monter sur la grande scène avec mon ami Jean, qui présentait le show. Un grand moment de se retrouver devant plus de 15 000 personnes !

Joan Jett nous a offert un très bon concert, jouant avec entrain tous ses standards, ceux des Runaways, et quelques reprises. On peut tout de même regretté un spectacle un peu trop formaté. Mais je l'ai tout de même beaucoup apprécié, d'autant que j'étais entouré de très bons amis.

Mais ce FestiVoix 2011 était aussi celui du charme avec trois concerts emplis de féminité qui se sont enchaînés sur la scène Desjardins.
En commençant par Elisapie Isaac. Ah, Elisapie... je trouve ce prénom tellement beau, sans parler de l'artiste qui le porte. Et puis, lorsqu'on a la chance de la voir sur scène, on peut attribuer tout un tas de qualificatifs à ce prénom : douceur, beauté, humour, sincérité, tous à la fois.

Cette fille vient du Nord, du Nunavik, anciennement Nouveau-Québec, territoire situé dans la région administrative du Nord-du-Québec, au bord du détroit d'Hudson et presque exclusivement peuplé par les Inuits. Elle revendique ses origines et en est fière.
Après un des plus beaux orages que j'ai eu l'occasion de voir à Trois-Rivières, Elisapie a pu chanter ses racines, de manière très touchante, parfois dans sa langue natale, l'inuktitut.

Poursuivons dans le charme, toujours québécois, avec une artiste que j'avais eu le plaisir de découvrir sur une autre scène lors de mon premier FestiVoix, Bet.e. Cette belle femme et sa bossa nova enchanteresse m'ont fait chavirer le cœur. J'adore cette musique venue de Rio et je trouve que cette artiste la magnifie.

Son sourire éclatant et sa voix si envoutante m'ont séduit pour la deuxième fois, sur ces terres trifluviennes dont elle est originaire.

Comme pour mes deux articles précédents, je terminerai avec celle qui fut le fil rouge de mes trois FestiVoix, celle que j'adore... la belle et talentueuse Fabiola Toupin. Pour la première fois, je la voyais sur une scène qui lui était totalement dédiée, interprétant ses propres chansons. Et je c'était Magique ! D'autant plus qu'elle nous a chanté l'intégralité de son deuxième album, Quand l'Amour Bascule, sur lequel toutes les tounes sont plus belles les unes que les autres.

Et puis, l'année dernière, j'ai eu la chance de passer une soirée chez Fabiola, dans sa maison, là où elle vit ! J'ai pu discuter longuement avec cette femme si passionnante et passionnée. Elle était enceinte à l'époque, vivait sa grossesse de manière épanouie, et cela lui conférait, sur scène, une aura particulière.
J'aime particulièrement cette chanson, Attends-moi. Oui, je t'attends Fabiola !

Voilà, ce n'est pas sans émotion que je conclus cette série nostalgique sur le FestiVoix. Mais cela ne met pas totalement fin à ma collaboration avec ce festival tant aimé, puisque la programmation 2012 va bientôt être annoncée et je ne manquerais pas de la commenter.

Cela me fera sans doute un peu bizarre d'en parler sans y aller, mais je reste Un Français au FestiVoix, au moins jusqu'à ce que quelqu'un prenne ma succession. Je ne remercierai jamais assez le vrai Français du Festivoix, mon ami Thomas, grâce à qui j'ai connu ces trois années de bonheur...

Et puis, si je ne retourne pas au FestiVoix, ce qui est sûr, c'est que JE REVIENDRAI A TROIS-RIVIERES !!! N'est-ce pas Fabi ?

Nostalgie... le FestiVoix 2010 !!!

2012-01-16T08:40:00.002+01:00

Ah, le FestiVoix 2010 !!! On montait d'un cran cette année là. Après avoir un peu tâtonné lors de l'édition 2009, je me retrouvais dans un environnement connu et j'étais prêt à me lâcher un peu plus. Et ce fut le cas ! Je me suis incrusté davantage dans l'équipe du festival et notamment dans la gang des bars. J'ai fait quelques virées assez terribles avec ces filles et ces gars si sympa !!!
Les nuits ont été très courtes en juillet 2010 ! Heureusement, je pouvais dormir dans la roulotte de Thomas, à côté du site et des bureaux du FestiVoix, ce qui me permettait de gagner du temps le matin et d'attaquer le boulot de bonne heure.

D'ailleurs, j'ai beaucoup travaillé cette année là. Je suis rentré en France complètement en vrac, mon osthéo a eu du boulot. En plus des articles pour mon blog et des coups de main que je donnais à l'équipe de communication, j'ai créé ma chronique "Un Français squatte au FestiVoix". Une vidéo par jour sur le web, c'est du taf ! Mais c'était très sympa et cela m'a permis de côtoyer plein de monde, notamment des artistes, et de revoir Fabiola, première victime du maudit Français !

Parmi les belles rencontres de cette édition 2010, je place Les Mallèchés en tête de liste. J'avais vu ce groupe de rockabilly l'année précédente en première partie de CCR, sur la grande scène et ils m'avaient déjà bien plu. En 2010, ils occupaient la scène des voix publiques, ou plutôt les scènes, jouant dans divers lieux stratégiques de Trois-Rivières, devant les passants.
Je les ai interviewé pour ma chronique et nous avons sympathisé. Ils faut dire que ce sont vraiment de bons gars ! Et au niveau musical, ils assurent, comme l'atteste cette reprise des Stray Cats, Fishnet Stockings :

En matière de belles rencontres, il y eut également celle de Pépé, un artiste plus qu'attachant. Ami de longue date de ma copine Pocahontas, qui fut son agente, c'est par son intermédiaire que j'ai pu partager un bon moment avec Pépé, autour d'une bière, avant son concert.
Son concert, parlons-en, un des meilleurs de cette édition 2010 en terme d'ambiance. Il faut dire que Pépé nous a joué son répertoire de reprises très rythmées de classiques de la variété française et, en plus, toute l'équipe du FestiVoix était présente pour l'applaudir. On a bien dansé ce soir là !

Et pas seulement pendant le concert puisque nous avons eu la chance de terminer la soirée au bord du Saint-Laurent, à la roulotte de Stéphane, avec quelques amis et Pépé himself. Je crois que je me souviendrai toute ma vie de la leçon que Thomas a donné à des Québécoises ce soir là. Il leur a sorti sa fameuse théorie sur la manière de parler à la gent féminine de la Belle Province, et l'a mise en pratique. C'était poilant !

Pour illustrer cette excellente soirée d'été au FestiVoix avec Pépé, je vous propose sa version très énergique de Comme un garçon, de Sylvie Vartan :

Une autre grande soirée musicale fut l’œuvre du Trifluvien Frédéric Pellerin. Après avoir assuré la première partie d'Eric Lapointe sur la grande scène avec son groupe Madcaps, Frédéric a rejoint le Zénob pour une seconde partie de soirée complètement folle. Il y a enfilé son costume d'homme orchestre, avec They call me Rico, sa formation folk.

Si je me souviens bien, Frédéric a dû jouer plus de 3 heures d'affilées, d'autant qu'à la fin de la soirée, ses comparses de Madcaps l'ont rejoint pour un bœuf. C'était une vrai performance musicale, avec de la quantité et surtout de la qualité.

Je poursuivrai dans un style tout à fait différent, avec l'une des têtes d'affiche de ce FestiVoix 2010, Kool and the Gang. J'écoutais cette formation quand j'étais ado et la voir en live, 25 ans plus tard, dans mon festival préféré, m'a fait quelque chose.

Surtout que j'ai partagé ce bon moment avec mon vieil ami Alex, sa blonde Nathalie, et leurs deux petites jumelles qui avaient à peine six mois à cette époque (je vous rassure, nous étions loin de la scène pour préserver leurs petites oreilles).

Dans le style vieux groupe qui continue à enchanter les foules, nous avons eu droit au plus quétaine d'entre eux, La Compagnie Créole. Et bien, je n'ai pas honte de le dire, ce fut une des soirées les plus sympa du FestiVoix. Voir plus de 15 000 personnes danser sur des rythmes antillais, c'est tout de même quelque chose.

J'ai passé la soirée en compagnie de nombreux amis sur la piste des gradins VIP et l'ambiance y était également très chaude. Ça s'est même terminé par une chenille (un petit train, pour les Québécois) effrénée, menée par ma copine Estelle, dans tous les gradins.
On nous aperçoit d'ailleurs sur cette vidéo. On s'aperçoit aussi que ça chantait un peu faux... mais l'important n'est pas là.

Juste avant ce show antillais, c'est une jeune québécoise qui se produisait sur la scène Desjardins, une québécoise que j'aime bien et qui m'a charmé, comme l'ensemble du public d'ailleurs. Je veux bien sûr parler de Béatrice Martin, alias Cœur de Pirate.

La cour du monastère des Ursulines était un lieu parfait pour ce type de prestation et la petite Béatrice était en pleine forme. Un concert tout en douceur et en tendresse...

Je conclurai ce Best-Of 2010 avec la même artiste que pour celui de 2009, ma préférée, la talentueuse Fabiola Toupin. Cette année là, Fabi occupait la scène dans plusieurs spectacles et notamment dans un hommage aux crooners et à la chanson française.

Ayant beaucoup chanté Piaf au début de sa carrière, Fabiola nous avait enchanté, ce soir là, avec de magnifiques interprétations de chansons de Ferrat, Brel ou encore Aznavour :

Ah Fabi, chaque année, tu m'as enchanté un peu plus que la précédente. Sans doute te retrouverons nous dans un prochain article sur le FestiVoix 2011...

Nostalgie... le FestiVoix 2009 !

2012-01-12T08:40:00.001+01:00

En ce début d'année, je commence à planifier mes week-end de printemps, ainsi que mes vacances d'été... on ne s'y prend jamais trop tôt ! Alors, au programme, un week-end prolongé à Londres au mois de mars, en espérant que mon Trifluvien préféré m'y rejoigne. Cerise sur le gâteau, ce sera l'occasion de rendre visite à une de mes plus anciennes amies, qui s'est installée dans la capitale anglaise l'été dernier.
Sans doute également un week-end à Barcelone, avec mes amis de Montpellier. Nous l'avons fait l'année dernière à l'occasion d'un match de rugby délocalisé de coupe d'Europe. Nous espérons, cette année voir un match du Barça dans son légendaire stade du Camp nou.
Au mois d'août, ce sera une semaine en Bretagne, également avec de vieux amis. Cela fait quelques années que je n'ai pas vu la belle péninsule armoricaine.

Et là, je réalise un truc... pas de Québec cet été. Pas de FestiVoix !!! J'ai effectivement pris la décision, lors de l'édition 2011 du festival, ma troisième, que ce serait la dernière pour un Français au FestiVoix. Mais je crois que je n'avais pas vraiment encore pris conscience du vide que cela allait engendrer dans mon année... et dans mon cœur. Je ne regrette pas ce choix, toutes les bonnes choses ont une fin. Et puis, j'espère bien aller au Québec l'hiver prochain. Je n'ai jamais vu la Belle Province sous la neige et c'est une expérience à vivre, indéniablement.

Il n'empêche qu'une certaine nostalgie me gagne quand je pense que je ne verrai pas mes amis québécois au mois de juillet et que je ne profiterai pas de la fabuleuse ambiance du FestiVoix et de Trois-Rivières. Alors, j'ai décidé de vous proposer une série d'articles sur les meilleurs concerts des trois éditions que j'ai eu la chance de suivre en tant que blogueur invité, à commencer par la première, en 2009.

Ah, mon premier FestiVoix, la découverte... une expérience extraordinaire, tant au niveau humain que musical !!! Au niveau humain, j'aurais tellement de choses à raconter, mais ce sera pour une prochaine fois, quand je serai plus serein, que j'aurai l'esprit un peu moins occupé par les milles pensées qui s'y bousculent en ce moment. Parler de musique, c'est un peu plus facile, et moins impliquant.

En revoyant la programmation des trois FestiVoix auxquels j'ai participé, je me dis que c'est tout de même un festival terrible !!!
Pour commencer, la tête d'affiche du FestiVoix 2009, un groupe américain de légende, CCR ! Je me souviens bien de cette soirée, c'était la deuxième, je l'avais passée avec mon Alex, un ami de 20 ans. Après nous être délectés du rock efficace des Creedence, nous avions fait la tournée des bars pour finir au Trèfle, pub irlandais de la rue des Forges avec la charmante Kim, quel souvenir !

Mince, j'avais dit "que de la musique" et voilà que j'attaque avec une anecdote, je suis incorrigible !
Place au rock'n'roll !!!

Restons dans le rock, un peu plus métallique, un peu plus énergique, avec une de mes découvertes québécoises du FestiVoix 2009, le meilleur guitariste de la Belle Province, Steve Hill ! Il pleuvait des cordes ce soir là, mais cela n'a pas empêché Steve de faire le show, avec ses invités, Éric Lapointe, Nanette Workman et Jonas. Ce dernier était survolté, mais je vous en reparlerai dans l'épisode 3, consacré à l'édition 2011.

Thomas et moi étions réfugiés au premier étage des loges corporatives, pour ne pas être mouillés. Je me souviens avec bonheur de cette petite soirée, passée juste tous les deux. Ça n'est pas arrivé souvent, en trois éditions, que mon ami, Directeur adjoint du festival, ait l'opportunité d'assister à tout un concert avec son vieil ami montpelliérain.

Ce ne fut pas une surprise, mais je l'attendais avec beaucoup d'impatience, comme la plupart des trifluviens, le Grand Robert Charlebois.
Que dire, si ce n'est que pour un gars de 65 ans, il sait encore faire ce qu'il faut pour que la foule soit conquise en un rien de temps. Tout de blanc vêtu, celui que les Français considèrent comme le chanteur québécois par excellence, nous a ravi en interprétant la plupart de ses classiques. C'était juste génial !

C'est pas physique, c'est électrique...

Et après le concert de Charlebois, la soirée s'est poursuivie au Temple, haut lieu des nuits trifluviennes, avec un groupe qui a depuis explosé au Québec, Misteur Valaire. J'ai eu l'occasion d'écrire à plusieurs reprises sur les cinq copains de Sherbrooke et aussi, enfin, de les applaudir à Montpellier à l'automne dernier. Toujours un bonheur de les voir sur scène !

C'est un groupe qui a le don de mettre le feu, où qu'il soit.

Terminons cette sélection, très masculine pour l'instant, par un peu de charme féminin. Que dis-je, le charme féminin, dans toute sa splendeur ! En commençant par celle pour qui j'ai eu un coup de cœur, pas vraiment musical, plutôt physical... la belle, la douce IMA.
Ce soir là aussi, il pleuvait. Mais je n'étais pas abrité dans les loges, comme pour Steve Hill. J'étais bien dans la fosse, à quelques mètres de la scène et de cette femme magnifique, qui n'a chanté, ce soir là, que pour moi...

Thomas m'avais rejoint pour une partie du concert et ensuite, nous étions allés à la sortie du backstage pour voir la belle d'encore plus près. Après quelques minutes d'attente, elle était venu nous dire un petit bonjour et je m'étais fait un plaisir d'immortaliser cet instant. Thomas et Stéphane, le Boss du FestiVoix, les plus heureux du monde, et moi, tenant l'appareil photo... un peu jaloux.

Et pourtant, pourtant, je n'aime que toi...

Pour conclure, celle qui a été le fil rouge de mes trois FestiVoix, celle que j'ai appris à découvrir, à connaître un peu, une artiste incroyable, qui a une présence sur scène comme on en voit rarement, et une présence tout court, d'ailleurs... je veux bien sûr parler de l'extraordinaire Fabiola Toupin !!!

C'était le un 4 juillet 2009, nous fêtions le 375ième anniversaire de Trois-Rivières. Pour cette occasion, un grand spectacle était proposé, Tapiskwan Sipi. C'est là que j'ai découvert Fabiola, je n'en avais jamais entendu parler et ce fut comme une grosse baffe dans la gueule. Surtout quand elle a interprété La Manic :

La soirée qui a suivi fut une des plus belles de ce FestiVoix 2009, et une des plus arrosées. Dans mon bar préféré, le Zénob, j'ai croisé Fabiola. Thomas me l'a présentée et nous avons discuté un bon moment dans la cour arrière de ce lieu si sympa... un grand moment !
Depuis, j'ai eu l'occasion de croiser la route de Fabiola à plusieurs reprises et ce fut toujours un bonheur. Mais je vous raconterai ça dans les prochains épisodes...

Finalement, je ne voulais parler que de musique, et je n'ai parlé que de bons moments entre amis... mais que serait la musique sans les amis ?

Sway... ¿ Quien será ?

2012-01-09T08:40:00.002+01:00

Vous savez, il y a des périodes où vous n'arrêtez pas d'entendre la même chanson, à la radio, à la télé, un peu partout... En ce moment, je tombe fréquemment sur un morceau très entrainant, un morceau qui me donne presque envie de me mettre au mambo, Sway.

Les connaisseurs vont me dire que c'est encore un titre chanté par des crooners. Et bien oui, vous le savez, je kiffe les crooners et vous n'avez pas fini d'avoir des histoires de tounes de crooners sur ces pages. Mais avant d'être popularisé par le grand, l'immense Dean Martin, Sway était un mambo, composé en 1953 par un certain Pablo Beltrán Ruiz, un musicien mexicain.
Le titre originel était ¿ Quién Será La Que Me Quiere A Mí ?, qui est vite devenu simplement ¿ Quién será ?. Les paroles signifient "Qui sera celle qui m'aimera, qui me donnera son amour, je ne sais pas si je pourrai la trouver, je ne sais pas si je saurai aimer de nouveau..."

Franchement, quand j'entends ça, j'ai les jambes qui me démangent :

C'est l'année suivante, en 1954, que l'américain Norman Gimbel fit l'adaptation de ¿ Quien será ? en anglais. Il savait écrire des paroles ce gars là, on lui doit notamment celles de The Girl from Ipanema ou encore Killing Me Softly With His Song. En anglais, "to sway" est un verbe qui désigne un mouvement de danse où le cavalier fait pencher sa partenaire. Les paroles évoquent un couple de danseurs évoluant sur le rythme de la marimba.

Et c'est l'acteur et crooner américain, le génial Dean Martin, qui cette même année a enregistré la première version anglophone de la chanson. Elle obtint un grand succès, se classant 15ème dans le Billboard américain et 6ème dans les Charts britanniques.

Je n'ai malheureusement trouvé aucune vidéo de Dean chantant Sway. Il faudra donc vous contenter de sa magnifique voix (c'est déjà pas mal...) et d'un diaporama :

Bobby Rydell, un autre chanteur américain, populaire auprès des jeunes dans les 60's, a repris Sway en 1960 :

La première des crooneuses, Julie London, à également mis sa magnifique voix au service de Sway :

Dans les années 60, Sway a été reprise par de nombreux artistes, comme Ben E. King, Cab Calloway, ou encore le britannique Cliff Richard. Voici une interprétation live de ce dernier, beaucoup plus récente :

Plus récemment, deux versions de Sway ont connu un certain succès. D'abord celle du crooner canadien Michael Buble, en 2003. Il en a fait un single de son album éponyme :

Et puis, l'année suivante, ce sont les Pussycat Dolls qui en ont fait une interprétation assez sympa et surtout muy caliente. Leur chanson figure dans la B.O. de Shall We Dance ?, avec Richard Gere et Jennifer Lopez. Cette dernière avait d'ailleurs enregistré une version de Sway pour ce film, mais celle des poupées lui a été préférée :

Parmi les innombrables autres reprises, je vous en ai sélectionnées trois que je trouve intéressantes. La première n'est pas formidable mais a le mérite d'alterner les paroles en anglais et celles en espagnol. Elle est l’œuvre de notre Arielle Dombasle nationale et date de 2004 :

La suivante est assez marrante car elle mixe dance music et mambo. Le groupe Shaft, en 1999 :

Enfin, pour conclure, je vous propose une petite perle. Il s'agit d'une adaptation islandaise, datant de 1990, qui s'intitule Í dansi með þér. Une version tout à fait originale et très jazzy comme seule l'extravagante et talentueuse Bjork pouvait le faire :

Can't get you out of my head...

2012-01-05T08:30:00.003+01:00

La nouvelle est tombée cette semaine, Can't get you out of my head, de l'Australienne Kylie Minogue, est la chanson de la décennie 2000. D'après un sondage mené par la société britannique Performing Right Society for Music (l'équivalent outre Manche de notre SACEM), le titre est le morceau le plus écouté des années 2000 avec plus de 875 millions de passages dans les médias britanniques, radio, télé, concerts, et reprises confondus. Pas étonnant quand on le traduit : "Impossible de te sortir de ma tête" !!!

Cela méritait bien un article pour ma rubrique Histoires de Tounes! D'autant que j'adore cette chanson, sur laquelle je me suis trémoussé plus d'une fois sur les dancefloors. Difficile de ne pas devenir accro des fameux "La la la, la la la...".

La chanson a été composée en 2000 par Rob Davis sur des paroles de Cathy Dennis. Cette dernière est une vraie machine à tube puisqu'on lui doit également I Kissed a Girl pour Katy Perry ou encore Toxic pour Britney Spears (2ème du classement).
Can't get you out of my head a d'abord été suggérée au groupe britannique S club 7, ainsi qu’à Sophie Ellis-Bextor. Mais c'est Kylie, avec ses talents de danseuse et de chorégraphe, ses déhanchés sulfureux et ses tenues sexy qui en fait un méga tube en 2001.

La preuve en image :

Can't get you out of my head est le premier single de l'album Fever, sorti en 2001, qui concrétise le retour fracassant de Kylie sur la scène internationale, retour qu'elle avait amorcé un an plus tôt avec l'album Light Years.

Le morceau s'est classé huit semaines en tête du Top britannique (un record pour un artiste étranger), s'emparant également de la première place dans plus de 40 pays, dont la France. Un succès qui a permis à l'album de se vendre à plus de 10 millions d'exemplaires.
En outre, Can't get you out of my head, a reçu un excellent accueil de la critique musicale, beaucoup de spécialistes considérant la chanson comme le fer de lance de la fusion moderne entre la pop et la dance music.

Une version live du morceau :

Le magazine Rolling Stone a classé Can't get you out of my head à la 45ème place dans son palmarès de 100 meilleurs titres des années 2000, une référence !

Comme tous les méga tubes, le morceau a été repris par de nombreux artistes. Je vous en ai fait une petite sélection.
Et je vous propose de débuter par des Français. D'abord, une version plutôt rock par Damien Saez :

Et puis une version beaucoup plus douce par la belle Héléna Noguerra :

Un petit tour par l'Europe de l'Est avec le groupe rock polonais, Makowiecki Band :

Un brin de Pologne toujours, avec le collectif Trash Palace, créé par le producteur franco-polonais Dimitri Tikovoï. Une version assez pêchue avec la participation de Brian Molko dans les chœurs :

Une peu de douceur à nouveau avec la chanteuse britannique Kosheen

Et toujours de la douceur, avec la talentueuse américaine, Tori Amos :

Deux grosses pointures pour terminer. D'abord Garbage, avec une interprétation plutôt soft :

Et enfin Colplay, qui conclura ce billet avec une version live très sympa :

Saint Sylvestre réussit au MHR !!!

2012-01-02T09:45:00.002+01:00

Quelle meilleure façon de terminer l'année qu'un bon match de rugby par une après-midi printanière ? Il faisait en effet très chaud au stade du Manoir le 31 décembre à 14h pour le dernier match du Montpellier Hérault Rugby en 2011, contre le Racing Métro 92. Et c'était également très chaud sur le terrain car le MHR, après une lourde défaite contre Toulouse la semaine dernière, avait décidé de passer à la vitesse supérieure.

Le match fut très plaisant. Les montpelliérains, malgré des maladresses encore nombreuses, ont développé un tel volume de jeu que les partenaires de Chabal n'ont quasiment pas sorti la tête de l'eau. Résultat, une superbe victoire, 29 à 14, avec la manière.
Le seul regret c'est d'avoir raté le point de bonus offensif en raison d'un essai casquette du redoutable ailier fidjien du racing, Sireli Bobo, à la dernière minute. Mais cela n'a pas gâché la fête.

Un petit ajout à cet article, la vidéo des plus belles actions du MHR qui montre bien le jeu ambitieux de nos petits bleus :

Petit à petit, le MHR grappille des points et se remet dans la course pour le championnat. Montpellier consolide sa 8ème position et les 6 premières places qualificatives pour les phases finales ne sont plus si éloignées. Après un début de championnat calamiteux, il était difficile d'imaginer que notre équipe puisse espérer un issue favorable pour la saison 2011-2012. Maintenant, l'espoir est permis même s'il ne faut pas s'enflammer.

Quoiqu'il en soit, une chose est sûre, il y a vraiment un effet Ouedraogo. Revenu de blessure, le troisième ligne international et capitaine de l'équipe, est véritablement un atout, non seulement grâce à son talent de joueur, mais également à ses qualités de meneur. Ce n'est pas compliqué, quand il n'est pas là, le MHR ne gagne pas! Espérons qu'aucune autre blessure ne le privera de terrain et que le tournoi des 6 nations ne nous pénalisera pas trop.

En conclusion, je vous propose d'ailleurs la déclaration de Fufu à l'issue de ce match :

"On avait besoin de retrouver de la confiance après la claque reçue contre Toulouse. On s'est retrouvés avec des valeurs même si on a pas su concrétiser, en 1ère mi-temps toutes nos occasions. Sinon, on aurait eu le bonus offensif qu'on a le malheur de laisser échapper en toute fin de rencontre. Cette victoire nous relance pour le Top 6 mais une semaine, c'est le cas, et la suivante, cela ne l'est plus. C'est le premier match de la saison où on se trouve comme ça, avec de la vitesse, du mouvement".

Comme c'est devenu l'usage, voici mes meilleures photos du match.

Chabaaaaal !

"Me lâchez pas, les gars !!!"

"C'est moi qui l'aurait !"

"Plus qu'un mètre les petits !"

Essai !!!

"François, t'as mal ?"

"Ça passe, je suis sûr que ça passe..."

"On va les croquer !"

"Messieurs, en position."

"Pousse Chabal !"

"Quoi Monsieur l'arbitre ?"

"Trois points de plus ?"

Bonne année !!!

2012-01-01T03:30:00.000+01:00

Peña Baiona... Vino Griego.... Griechischer Wein !!!

2011-12-29T10:00:00.002+01:00

Samedi dernier, quand j'étais au stade du Manoir, j'ai entendu des spectateurs, derrière moi, qui discutaient de chants de supporters. Un montpellierain expliquait à un visiteur que le MHR n'avait pas vraiment d'hymne et que le fameux "Ici, ici, c'est Montpellier", que l'on entend depuis la phase finale du dernier championnat, n'était attaché à aucune chanson. Il ne connaissait visiblement pas le morceau de Ricoune dont ce slogan est le refrain et qui se veut être notre chant de supporters. Il est vrai qu'il vaut mieux l'effacer de sa mémoire tant il est mauvais.

Du coup, comme je vous inonde d'article sur le rugby ces derniers temps et que j'en oublie un peu la musique, je me suis dit que je pourrais pondre un petit billet qui mixerait les deux principaux sujets de ce blog. Je me suis donc intéressé à une chanson qui a été adaptée comme chant de supporters de rugby, le plus connu d'entre-eux et le plus beau, le fameux Peña Baiona de l'Aviron Bayonnais.

Sa musique est bien connue des festayres du Sud-Ouest car elle est une des plus jouées par les bandas dans toutes les fêtes du Pays Basque et Landais, ainsi qu'aux célèbres fêtes de Pampelune.

Les supporters du club de rugby de Bayonne ont imaginé des paroles spécifiques qui exaltent l'amour pour leur équipe, créant ainsi l'hymne le plus réputé du Top 14, la Peña Baiona (nom du club des supporters de Bayonne). Écouter les 13 à 15.000 supporters de l’Aviron chanter cet hymne au stade Jean-Dauger est parait-il une expérience inoubliable. Je veux bien le croire quand je vois ces images :

Ce chant est tellement sympa qu'il a été repris par les supporters de l'équipe de France de rugby lors de la Coupe du Monde 2007.

Alors, quel est l'origine de cette belle mélodie ? Plusieurs versions circulent sur le Web : vieux chant traditionnel portugais pour les uns, marche funèbre (portugaise également) pour d’autres... On dit même que ce serait l'hymne d'un village portugais que des touristes allemands ou autrichiens auraient apprécié lors de vacances dans la péninsule ibérique et auraient ramené dans leur pays. Il semblerait que tout cela soit de l'ordre du fantasme.

Quoiqu'il en soit, c'est bien en Autriche que la véritable histoire débute en 1974. Griechischer Wein est le titre d'un schlager autrichien, genre de musique populaire des années 1970 en Autriche et en Allemagne, encore très souvent diffusée aujourd'hui dans les pays germanophones. C'est le chanteur et compositeur autrichien Udo Jürgens (photo ci-contre), le vainqueur du concours Eurovision 1966, qui composa cet mélodie et Michael Kunze, poète allemand, qui écrivit le texte. Cette chanson constitue un hommage aux immigrés grecs. Griechischer Wein (Vin grec) évoque ces travailleurs étrangers, loin de leur pays, qui se retrouvent le soir autour d’un verre de vin et rêvent à leur pays.

Le succès fut immédiat, non seulement dans les pays germanophones, où Udo Jürgens était une immense star, mais également en Grèce où la chanson devint quasiment une mélodie populaire sous le titre Phile kerna krassi. Le compositeur et son parolier furent même officiellement invités par le Premier Ministre grec, Kostas Karamanlis.
Vous allez constaté que l'orchestration originale est nettement plus hellénique que portugaise ou hispanique.

C'est par l'Espagne que cette mélodie a atterri au Pays Basque. En effet, la chanson autrichienne a été traduite dans de nombreuses langues et la version espagnole, Vino Griego, interprétée en 1976 par José Vélez, chanteur originaire des Iles Canaries, a eu un succès important en Espagne et dans le Sud-Ouest de la France.

Je n'ai pas réussi à trouver en quelle année cette mélodie autrichienne, ayant transité par l'Espagne, popularisée dans les Fêtes du Sud-Ouest, est devenue l'hymne officiel de l'Aviron Bayonnais. Mais avouez que le destin de cette chanson populaire autrichienne des 70's est bien improbable.

Histoire de boucler une hypothétique boucle, la version portugaise de Paulo Alexandre, sous le nom de Verde vinho (Vin vert), a connu un grand succès au Portugal et au Brésil à partir de 1980.

Griechischer Wein a même été reprise aux Etats-Unis, d'abord par Bing Crosby, puis par Al Martino, qui firent de Come share the wine un succès.

Je suis amateur de rugby, de vin, et je suis d'origine grecque. Je ne pouvais donc être insensible à cette belle chanson.
Histoire de terminer en beauté, je vous propose une vidéo des Fêtes de Bayonne, une interprétation collective plutôt prenante :

Pas de cadeau pour le MHR !!!

2011-12-26T09:30:00.000+01:00

Le rugby est un sport simple, 30 hommes portent un ballon pendant 80 minutes, et à la fin c'est Toulouse qui gagne. Désolé de paraphraser cette citation sur le foot de Gary Lineker, mais c'est vraiment le sentiment que j'ai après la dérouillée (25 à 45) qu'a infligé le Stade Toulousain au Montpellier Hérault Rugby, vendredi soir dernier sur notre propre pelouse.

S'il y a eu une égalité en nombre d'essais, 3 partout, mes petits Bleus ont commis bien trop de fautes pour rivaliser avec l'ogre toulousain et leur ouvreur du jour, Lionel Beauxis, particulièrement en réussite.

En cette période de Noël, je n'ai ni le temps, ni le cœur de m'étaler sur cette rencontre. Je vous propose donc un florilège de mes meilleures photos de ce match. Il y en a pas mal qui sont sympa. Enfin, vous jugerez...

Pas de trève pour le MHR !!!

2011-12-22T12:00:00.002+01:00

Cette fin d'année 2011 est particulièrement chargée pour mon équipe de rugby favorite. Samedi dernier, le MHR jouait son 4ème match de H Cup, à domicile, contre les Écossais du Glasgow Warriors. Évidemment, j'étais au stade du Manoir en cette fin d'après-midi glaciale pour y assister. Ce ne fut pas le match du siècle.

Étant donnés les résultats des deux premiers matchs dans cette compétition européenne, un nul contre Leicester et une défaite contre Bath, Montpellier a depuis deux rencontres sortie la H Cup de ses priorités. En effet, la semaine précédente en Écosse et samedi pour le match retour, le MHR avait laissé la plupart de ses cadres sur le bac des remplaçants, voire dans les rangs des spectateurs, avec les blessés. Thibaut Privas et Fufu ont d'ailleurs suivi l'intégralité du match, pas très loin de moi...

C'est donc avec une "équipe B" que Montpellier a joué ses deux affrontements contre Glasgow. Résultat : une défaite là bas et un nouveau match nul ici ! Au delà de ce mauvais bilan, il faut tout de même noter que cette "équipe réserve" a fait bonne figure. C'est notamment le cas de la charnière composée d'Eric Escande à la mêlée et d'Ilian Perreaux à l'ouverture, tous les deux 19 ans. En plus, Perreaux a plutôt bien assuré comme botteur (ci-dessus).
On peut dire que la relève est assurée !

Ceci dit, Paillaugue et Trinh Duc, les titulaires de ces deux postes n'ont pas vraiment de souci à se faire pour l'instant, même s'ils ont suivi les trois-quarts du match sur le bord du terrain (ci-contre) et que leur entrée en fin de match ne fut pas décisive. Paillaugue a même raté, à la toute dernière minute, la pénalité qui aurait pu donner la victoire à Montpellier. Mais ce n'est pas dans ses habitudes et on ne peut pas lui en vouloir. C'est la baisse de régime de l'équipe entière, en seconde mi-temps, qui est la cause du score final (13-13).

Bref, pour le MHR, il ne reste que deux matchs de poule dans cette coupe d'Europe et je pense que le seul objectif réaliste serait d'en gagner un afin de pouvoir inscrire une première victoire dans cette compétition.

Mais l'ambition de l'équipe est ailleurs, en Top 14. Après une remontée fulgurante au classement grâce à trois victoires consécutives, le MHR a envie de confirmer en cette fin d'année. Mais ce sera difficile, car pour Noël, vendredi 23 décembre à 21h, l'adversaire ne fera pas de cadeaux. Il s'agit de la meilleure équipe de l’hexagone, le champion de France en titre, celle qui nous a battu en finale l'année dernière, le Stade Toulousain. Bien entendu, je serai au stade pour encourager mon équipe contre ce gros morceau.

Et il faudra que je m'habille chaudement car samedi dernier, en fin d'après-midi, je suis sorti du stade frigorifié, alors je n'ose imaginer ce que ça va donner vendredi prochain en soirée. Et comme si cela ne suffisait pas, on enchaine le 31 décembre à 14h avec un nouveau match à domicile contre le Racing Métro (donc, vous risquez de bouffer un peu de rugby sur ces pages dans les jours à venir...). Celui là non plus, je ne vais pas le rater. En effet, en 5 saisons de présence régulière au Stade, c'est la seule équipe que je n'ai jamais réussi à voir jouer. Ce sera donc une première pour moi. Une mise en bouche pour le réveillon !!!

Pour conclure, je vous propose, comme à l'accoutumé, quelques photos prises lors du match.

Prêts, les gars ?

Je la saute ou je la saute pas, la passe ?

Je cadre, je déborde...

A vos marques, prêts...

Mamuka : "Euh, j'y vais, j'y vais pas ?"

Tom Fire... live !!!

2011-12-19T08:40:00.002+01:00

Je le sentais bien et je n'ai pas été déçu, le concert de Tom Fire à l'Antirouille vendredi soir était excellent ! J'étais accompagné de mon ami Vince qui a également bien accroché avec la musique de cet artiste découvert sur Radio Nova. Je n'avais pas écouté d'electro dub de cette qualité depuis longtemps.

Je me demandais quelle serait la configuration de ce live, si Tom Fire serait seul, s'il y aurait des musiciens, un chanteur... En fait, c'était tout à fait original puisqu'il n'était accompagné que d'un batteur, et puis c'est tout. Lui même maniait un synthé, un ordi et tout un tas de petites machines avec plein de boutons...

Je n'avais jamais assisté à ce type de prestation et je dois dire que c'était tout à fait réussi. Je pense que si Tom Fire avait été seul, ça n'aurait pas été aussi intense qu'avec ce batteur qui était vraiment à fond, comme transcendé, et ajoutait une dimension quasi rock'n'roll à ce live.

Il y avait une excellente ambiance à l'Antirouille, salle où je n'avais pas mis les pieds depuis des années. J'y ai retrouvé deux compères du festival K-Live 2011, pour lequel je bossais au printemps dernier, Mathieu "I love music too" et Clément "Saison Cinq". Le premier produisait ce très bon concert et le second mixait (photo ci-dessous) en première partie pour chauffer la salle, et c'était très efficace.

Pour en revenir à Tom Fire, qualifier sa musique d'electro dub serait un peu réducteur. Il y a également des morceaux très pop et d'autres carrément reggae, mais le tout dans une réelle cohérence de son.

Voici un montage vidéo du concert, réalisé par un spectateur, qui vous donnera un aperçu de l’atmosphère. En plus, en regardant bien, vous apercevrez peut-être mon crane dégarni dans les premiers rangs...

Tom Fire a un bel avenir devant lui s'il continue à composer une musique de cette qualité. Un artiste à suivre...

La soirée se poursuivait avec Cenope, Black@House et Bennbob. Vince et moi avons abandonné le navire vers 1h du mat. Il faut dire que nous ne sommes plus si jeunes...

Cette super soirée clôturait ma saison 2011 de concerts. Un année très riche puisque j'ai vu pas moins de 70 groupes et artistes en live. Un record pour moi, que je ne battrai certainement jamais.

Concluons donc cette année musicale avec Tom Fire qui sait également manier des machines non électroniques :

Duos improbables... de Noël !!!

2011-12-15T08:15:00.001+01:00

Je poursuis la série des duos improbables, entamée au début du mois, par un article spécial Noël. En effet, parmi les mièvreries qui sortent chaque année à cette période (si vous me lisez, vous savez que j'adore Noël), on trouve quelques duos. Quitte à se ridiculiser, autant le faire à plusieurs, c'est vraiment plus marrant.
L'année 2011 semble bien partie pour être un excellent cru dans ce domaine. Plusieurs artistes américains se sont surpassés pour mon plus grand bonheur.

Cette année, c'est le pré-pubère Justien Bieber qui remporte la palme avec son album Under The Mistletoe, composé de chansons spécialement écrites pour la période des fêtes.
Voici, pour commencer, The Christmas Song, un duo pas si improbable que ça puisqu'il réunit Justin et son mentor, celui qui a lancé sa carrière (il aurait mieux fait de rester au lit ce jour là), Usher. Ils se sont retrouvés au Rockefeller Center, voici quelques jours :

Allez, je vous propose de monter d'un cran dans l'improbable et le kitsch, toujours avec le jeune Justin, cette fois accompagné de Mariah Carey, sur un tube de cette dernière, sorti en 1994, All I want for Christmas.
Et bien 15 ans après, elle nous le refait avec le jeunot, né en 1994, justement.

Le clip vaut son pesant d'or :

Quant à Mariah Carey, elle n'est pas en reste. En effet, alors qu’aucun album n'est annoncé, la diva dévoile un nouveau duo avec John Legend, sur le titre When Christmas Comes.

La chanson est extraite de son dernier album, paru l’année dernière, Merry Christmas II You, second opus spécial Noël. C'est cette ballade sans grand intérêt qu'elle a choisi de remettre au goût du jour avec un remix featuring John Legend, connu pour sa musique empreinte de gospel, de R&B et de Hip-Hop.

Le duo suivant est nettement plus qualitatif à mon avis, même s'il est virtuel (comme on en trouve pas mal depuis quelques années).

Après son hommage langoureux à Serge Gainsbourg , pour qui elle n'avait pas hésité à jouer les Bonnie & Clyde en compagnie de Lulu Gainsbourg (quelle arnaque, ce type !), la superbe Scarlett johansson n'a pas pu résister à la magie de Noël. Elle a accepté de poser sa voix sur l'album posthume de l'excellent Dean Martin, My king of Christmas, qui vient de sortir aux Etats-unis.
Scarlett chante sur le célèbre titre I'll be home for Christmas. Grâce à la magie de la technologie, la belle s'offre ainsi un duo avec le crooner décédé en 1995.

Justin Bieber et Mariah Carey n'ont donc pas le monopole des chansons de Noël pour cette année 2011 et c'est tant mieux...

Pour conclure en beauté, je vous propose un petit bonus, un duo entre deux monstres sacrés du rock'n'roll, deux rebelles... un grand moment du chant de Noël :

Mille Après Mille...

2011-12-12T08:40:00.003+01:00

C'est grâce au génial Fred Pellerin et à sa superbe interprétation de cette toune que j'ai connu Mille Après Mille. Il faut dire que si cette chanson est un classique au Québec, elle n'est pas très connue en France. C'est bien dommage car elle est très belle.

Mile After Mile a été écrite et composée en 1969 par le chanteur canadien Gerald "Gerry" Joly (photo ci-contre). Il était Franco-Ontarien, c'est à dire francophone vivant dans la province de l'Ontario. De ce fait, il a également écrit une version francophone de la chanson, Mille Après Mille.
Joly termina d'ailleurs sa vie au Québec, à Gatineau, en 2008. La version anglophone fut popularisée en 1971 par le chanteur canadien de country, Orval Prophet, et reprise quelques années plus tard par Bobby Hachey (vous pouvez écouter cette version ici).

Voici la version francophone par Gerry Joly :

D'après Nina, la fille de Gerry Joly, c'est en arrivant à Elliott Lake, après plusieurs problèmes mécaniques (dont une transmission qui l'avait laissé en plan en cours de route), que le musicien a écrit et composé Mile After Mile. «Ça lui a pris cinq minutes tellement il se sentait loin de la maison !».

La version française a été rendue célèbre par Willie Lamothe, un des chanteurs québécois ayant vendu le plus de disques et ayant eu la chance de se faire connaître parmi les francophones, du Québec jusqu’aux États-Unis.

Voici sa version :

Et voici un duo virtuel entre Roch Voisine et Willie Lamothe :

Parmi les centaines de reprises de Mille Après Mille, je vous propose quelques interprétations intéressantes, à commencer par ma préférée, celle de Fred, bien sûr :

Un duo, tout en douceur, entre Renée Martel et Patrick Norman :

Même l'impayable Plume Latraverse en a fait une version :

Isabelle Boulay l'a aussi interprétée, moins ma tasse de thé... :

Je préfère celle de Linda Rocheleau :

Une interprétation "européenne" du chanteur belge, Sacha Toorop:

Et pour conclure, un duo entre Ariane Moffatt et le groupe Karkwa lors de la fête nationale du Québec, en 2009 :

MHR... le Retour !!!

2011-12-07T08:15:00.003+01:00

Impossible pour moi de ne pas vous pondre un petit billet sur la folle épopée du Montpellier Hérault Rugby la semaine dernière. Trois matchs en 8 jours et 3 victoires !!!

Le début, vous le connaissez si vous êtes un habitué de ces pages. En effet, l'aventure a commencé sous mes yeux, et sous le soleil, le samedi 26 novembre, au stade Yves du Manoir, contre l'ASM-Clermont-Auvergne. Après un début de saison plus que décevant, une première série convaincante de matchs de H-Cup, et surtout le retour des internationaux, Montpellier signait enfin une belle victoire à domicile, qui plus est contre le solide 2ème du championnat.

Quatre jours plus tard, mes petits Bleus rencontraient le LOU. Loin d'être effrayés par la bête, les petits gars du MHR ont sorti leurs tripes et se sont imposés largement sur le terrain des Lyonnais, 30 à 10.
Je n'ai pas été très surpris de cette deuxième victoire à l'extérieur (après Bayonne en octobre). Je ne veux pas dénigrer l'équipe du LOU, mais après avoir battu les Jaunards et de belle manière, il était hors de question de perdre contre des promus, même chez eux.

Voici le résumé du match :

La machine montpelliéraine, celle qui nous a permis d'être vice-champions la saison dernière, est lancée. La confirmation a eu lieu à Aguilera, sur les terres basques, dimanche en fin de journée. Le Biarritz Olympique, peu en forme cette année, n'a pas pu faire grand chose contre nos petits Bleus, sur-motivés. Je pensais, là aussi, que Montpellier pouvait gagner. Mais j'étais loin d'imaginer que les joueurs auraient la force d'aller chercher le bonus offensif (3 essais de plus que l'adversaire) en inscrivant 4 essais.

Quel match ! J'en vibrais devant mon poste de télé (enfin, celui de Gaëlle et Vincent, je n'ai pas Canal +...). C'est encore une fois la volonté et le dynamisme qui ont fait la différence sur ce match, la gnaque quoi.

Un résumé très complet de cette rencontre :

Voilà qui concluait une semaine bien remplie. Le MHR a réalisé un sans-faute, ce qui lui permet d’engranger 13 points en trois matchs et de remonter de trois places au classement, pour se retrouver 8ème.
Malheureusement, l'enchainement des matchs a fatigué les organismes et les blessés sont nombreux (Thiery, Thomas, Ouedraogo, De Marco, Privat...). Rien à voir avec ça, mais on a également appris en début de semaine que l'entraîneur adjoint, Eric Béchu (ci-dessus), devait subir une intervention chirurgicale. Il sera absent des terrains pendant 3 mois.

Nous verrons bien si le MHR poursuit sur sa lancée. Les prochaines échéances sont européennes les deux week-end suivants avec le double affrontement de Glasgow, d'abord en Écosse, puis à la maison. Mais le plus dur sera sans doute de rencontrer deux grosses pointures du Top 14, Toulouse et le Métro Racing, certes à domicile, les 23 et 30 décembre prochains.
C'est là que nous verrons si les Bleus de Montpellier confirment leur dynamique de fin d'année et sont capables de se hisser dans le peloton de tête.

A suivre...

Tom Fire va mettre le feu à Montpellier !!!

2011-12-05T08:40:00.002+01:00

Vous connaissez Tom Fire ? Moi, je l'ai découvert voilà quelque temps sur ma radio préférée, Nova, et je suis super content de pouvoir le découvrir sur scène le 16 décembre prochain à l'Antirouille.

Contrairement à ce que son nom pourrait laisser penser, Tom est Français. Pianiste de formation et contrebassiste à ses heures, il se fait d'abord connaître en tant qu'arrangeur et ingénieur du son. Ses rencontres professionnelles l'amènent dans la sphère reggae et rock alternatif français. Il travaille ainsi avec Java, R-Wan, Winston McAnuff, La Caravane Passe, ou Linval Thompson. L'univers de Tom Fire ne s'arrête pas à ces styles et il collabore avec des artistes aussi divers que No One Is Innocent, MC Solaar, et Yael Naim.

C'est grâce à Brainwash, en collaboration avec Matthew McAnuff, le fils de Winston, que je l'ai connu, comme la plupart de ses fans :

C'est avec ce morceau, et l'EP de 5 titres qui porte son nom, que Tom Fire se lance dans l'arène début 2011 et connait un certain succès. L'album The Revenge, qui est sorti dans les bacs en octobre, confirme son talent.
Je l'écoute en boucle dans ma voiture depuis une dizaine de jours et j'avoue que j'aime beaucoup ce mélange de dub, de pop, d’électro et de tant d’autres choses...

On y trouve un morceau particulièrement prenant, Marche ou Rêve, avec MC Solaar. Tom Fire raconte comment cette collaboration avec le rappeur s'est passée : "Je le connais bien, ça fait quatre ans que je travaille avec lui. Je lui ai envoyé une bande son pour qu'il puisse poser un texte dessus. Il est arrivé à 23h00 chez moi, je lui ai expliqué en quelques mots l'histoire que je voulais entendre. En trois heures, c'était fait ! Il y avait des feuilles partout, c'était une sorte d'improvisation. Travailler avec lui est plutôt impressionnant."

Tout ça pour dire que le 16, je serai à l'Antirouille pour voir Tom Fire en live. D'autant que la soirée sera riche. Elle commence à 22h00 par la tête d'affiche et se poursuit jusqu'à 4h00 du mat, pour les plus courageux, avec de la bonne electro et des mix d'enfer de Cenope, Black@House et Bennbob.

Je connais les producteurs du concert (et je les embrasse au passage) et vous pouvez me croire, leurs goûts musicaux sont irréprochables. Et en plus, c'est pas cher, moins de 12 € (billets ici). Bref, une belle soirée en perspective pour terminer l'année en beauté.

Duos improbables (1) !!!

2011-12-02T12:00:00.003+01:00

En ce moment, je ne suis pas très inspiré...
Il faut dire que je suis un homme du sud, du soleil, de la lumière, et cette période de l'année avec les pluies répétées, la nuit qui tombe à 17h30 et le froid qui progresse doucement mais sûrement, ne me convient pas bien. Mon esprit n'est pas aussi réactif et imaginatif qu'au printemps...

En plus, cette semaine, j'étais à Paris et je n'ai pas eu trop de temps pour écrire. Alors, j'ai décidé de lancer une sorte de rubrique que j'ai sous le coude depuis un petit moment. Elle concerne les duos improbables qui se forment, de temps en temps, dans le petit monde de la musique.

L'idée m'est revenue vendredi soir alors que je regardais Taratata. J'ai eu la surprise d'assister à une association quelque peu étonnante entre Metallica et Lou Reed. L'ex-leader du légendaire Velvet Undergroud et les papes du thrash metal ensemble... improbable !!! Et pourtant, ce n'est pas un duo de circonstance, ils ont bel et bien collaboré, depuis des mois, sur un album, Lulu, qui sort en ce moment.

Depuis que j'ai assisté au fabuleux concert de Metallica à Québec l'été dernier, je suis de plus en plus sensible à leurs douces mélodies. Lou Reed, quant à lui, est un peu fatigué et j'avoue que cette collaboration ne m'a pas convaincu. Dites-moi ce que vous en pensez...

Dans un style tout à fait différent, j'ai repéré voilà quelques semaines, un duo improbable qui m'a nettement plus séduit, Tony Benett et Lady Gaga. Il faut dire que j'adore les crooners, vous le savez (Benett en étant un des plus célèbres), et c'est un classique de cet univers que les deux artistes reprennent ensemble, The Lady is a Tramp.

On trouve le morceau sur l'album Duets II de Benett, sorti récemment, où il chante également avec Queen Latifah, Norah Jones, Mariah Carey, Sheryl Crow, et j'en passe... Mais avec la reine de la pop, l'association est particulièrement intéressante, à mon humble avis. Surtout que Tony et Lady Gaga ont tout juste 60 années d'écart.

Je terminerai le premier billet de cette rubrique par un petit bonus. Il s'agit de Nana et Nina, Mouskouri et Hagen, en 1990 dans une émission de variétés de Michel Drucker. Elles interprètent en duo Lili Marleen. Étonnant !!!

Si vous connaissez d'autres duos improbables, n'hésitez pas à m'en faire part, je les mentionnerai dans un prochain billet.

MHR... la saison commence enfin !!!

2011-11-29T08:45:00.005+01:00

Depuis 2007, année d'inauguration de notre superbe stade du Manoir, je suis un supporter assidu de notre équipe locale, le Montpellier Hérault Rugby. Ayant vécu à Clermont et y gardant toujours des attaches, je suis également fan de l'ASM Clermont Auvergne, les Jaunards !

En plus de 4 ans, je n'ai jamais raté une confrontation de mes deux équipes préférées sur la pelouse héraultaise. Lors des deux premières saisons, 2007-2008 et 2008-2009, en tant que Montpelliérain, j'ai un peu souffert. Les matchs se sont soldés par de grosses branlées infligées par les Auvergnats aux jeunots de Montpellier (14 à 56 et 3 à 30).

Je ne me souviens plus très bien si c'était en 2008 ou 2009 (je n'ai pas une très bonne mémoire), mais lors d'un de ces deux matchs, mes amis et moi nous sommes assis à nos places une minute après le coup d'envoi pour voir un essai de Clermont juste sous notre tribune. Dix minutes après, nous en encaissions un deuxième... au même endroit.

A partir de la saison 2009-2010, les mouches ont changé d’âne, comme on dit, et le MHR a commencé à gagner. D'abord petitement, 16 à 9, puis plus largement, 29 à 9 l'année dernière, saison où nous sommes allés en finale.
En revanche, Montpellier ne s'est jamais imposé sur les terres arvernes. J'en ai fait l'amer constat en 2010 au stade Marcel Michelin avec un 41 à 3 difficile à digérer.

Samedi, j'étais donc au stade du Manoir pour ce match au sommet, qui s'est déroulé sous un soleil splendide, le beau temps étant enfin revenu dans le Midi. Ce ne fut pas le match du siècle mais l'ambiance était excellente, les suporters auvergnats venus nombreux, et le MHR très solide face aux 2ème du championnat.
Le retour des internationaux, et notamment des deux français, a vraiment fait du bien à l'équipe. On s'est fait un peu peur à la fin de la partie mais la victoire, 29 à 23, est largement méritée.

C'est une nouvelle saison qui commence pour Montpellier maintenant que l'effectif est au complet. Dommage que ce soit à la 11ème journée de championnat...
En tout cas, cette équipe a vraiment de la gueule et a retrouvé sa pêche de la saison dernière. En plus de nouvelles recrues de qualité, certains jeunes "anciens" sont montés en puissance, comme Benoit Paillaugue (photo ci dessus), désormais titulaire à la mêlée, qui a été élu homme du match samedi.

Pour illustrer cette belle dynamique, je vous propose la vidéo du second essai de Montpellier. Tout démarre d'une attaque de Clermont. Mamuka Gorgodze chipe la balle aux Jaunards, fait une belle passe sautée (double sautée d'ailleurs...) à Lucas Amorosino qui neutralise trois défenseurs clermontois avant de décaler Nagusa, qui nous plante un sprint comme il sait les faire.

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, l'essai a eu lieu devant ma tribune, ce qui m'a permis de faire un cliché pas trop dégueu. Vous remarquerez aussi que le premier joueur à féliciter Nagusa est Gorgoze. Le troisième ligne était au départ de l'action et a suivi l'ailier, ce qui symbolise bien l'engagement et la solidarité de l'équipe.

Le premier essai de Montpellier est également l’œuvre de Naguza sur un superbe coup de pied rasant de Trinh Duc.

Je me prends à imaginer que le MHR arrive à grignoter des points, petit à petit, pour effacer le début de saison catastrophique et atteindre les phases finales, comme l'an dernier. J'ai bien peur que cela soit de l'ordre du rêve étant donné le retard accumulé jusqu'à présent. Mais il est toujours permis de rêver, non ?

Pour conclure, voici une sélection de photos de cette belle après-midi.

François : "Tu vois David, c'est pas bien compliqué d'envoyer le ballon à plus de 10 mètres !".

"La mer, qu'on voit danser, derrière la mêlée, a des reflets d'argent...".

C'est qui qui va attraper la balle ?

"Poussez pas les gars !!!"

Thibault : "Hey Fufu, t'as vu la blonde dans les tribunes, elle est bonnasse !!!"

Info de dernière minute :
Lors de la 8ème édition de la nuit du rugby qui avait lieu hier soir, François Trinh-Duc a été élu meilleur joueur du Top 14 par ses pairs.
Fabien Galthié, Eric Béchu et Didier Bès, quant à eux, ont obtenu le titre du meilleur staff du Top 14, pour la saison 2010-2010. Bravo au MHR !!!

Fred Pellerin... c'est un monde !!!

2011-11-25T08:40:00.003+01:00

Fred Pellerin... j'ai bien dû vous en parler cinquante fois sur ces pages. Il faut dire que c'est un des artistes québécois les plus talentueux et sympathiques de sa génération (en plus, il est Mauricien !). Fred est célèbre d'abord comme conteur, puis comme chanteur.

J'avoue que c'est surtout pour cette deuxième activité que je le connais, grâce à mes amis du Québec, Michel et Anita. En 2010, ils m'ont offert son premier album solo, Silence, et je suis immédiatement tombé sous le charme de son répertoire et surtout de ses interprétations.
Ce trentenaire a tout pour plaire, une gueule d'ange, une voix profonde, une imagination débordante, une grande sensibilité et un charisme exceptionnel pour quelqu'un de son âge.

Mardi, Fred a sorti son deuxième album solo, C'est un monde. Vous pouvez voir sur ce lien, un reportage tourné à l'occasion de son lancement à Montréal.
Contrairement au premier, sur lequel ne se trouvaient que trois chansons qu'il avait écrites et des reprises de Leclerc, Reggiani ou encore Vigneault, ce nouvel opus ne comprend que des tounes originales, dont 4 écrites et 2 composées par Fred lui même. L'auteur-compositeur qui sommeille en lui a visiblement gagné en confiance.

J'ai pu écouter trois chansons de ce nouvel album et je suis emballé (en écoute sur ce lien). La musique est douce, les textes sont touchants comme sait l'être Fred Pellerin. D'ailleurs, dans le style touchant, je ne peux résister à l'envie de vous passer la vidéo de son hommage à Gilles Vigneault lors du Gala de l'Adisq, le 30 octobre 2011.

C'est un monde est né à l'automne 2010, lors d'un séjour à Paris où Fred Pellerin se produisait à L'Européen. Après ses spectacles, il retrouvait son comparse Jeannot Bournival dans son appartement, converti en studio, pour travailler aux chansons du show de l'été suivant. Après trois semaines, le duo avait 19 chansons en magasin, tant et si bien qu'ils ont créé un dossier "album n°3" pour y déposer celles qu'il y avait en trop.
En attendant le 3ème, j'ai hâte d'écouter C'est un monde en entier. Si un de mes amis québécois voulait bien me l'envoyer, je lui serais éternellement reconnaissant...

J'ai eu la chance de croiser Fred au FestiVoix l'été dernier, il venait voir le concert de Joan Jett. Malheureusement, je n'ai jamais eu l'occasion de voir le chanteur sur scène. Quant à Fred le conteur, il est passé en Avignon, à une heure de chez moi, voilà trois semaines, mais je n'ai pas pu y aller.

La tournée en France de son spectacle, L'Arracheuse de Temps, s'achève la semaine prochaine, à Paris, à l'Alhambra. Il s'y produira les 1er, 2 et 3 décembre. Vous allez rire, je suis à Paris le premier soir, mais je ne pourrai pas assister à la représentation. Je suis maudit (un maudit Français...) !
En revanche, chers lecteurs parisiens, je ne peux que vous inciter à y aller, il reste encore des places ici. Vous ne serez pas déçus, je vous l'assure !

Voici d'ailleurs un petit extrait du spectacle dans lequel Fred raconte la suite des histoires colorées de son petit village de Mauricie, Saint-Elie-de-Caxton.

Fred reviendra en France au printemps prochain. Peut-être arriverai-je enfin à le voir sur scène ?

Pour conclure en musique, voici un extrait de sa magnifique reprise du classique québécois Mille après mille, qui figurait sur son premier album. Je la kiffe à mort !!!

Still Loving You... pas sûr !!!

2011-11-22T08:40:00.003+01:00

Quand nous étions ado, au début des années 80, mes amis et moi organisions des boums, dans nos garages ou nos greniers, l'après-midi. En 1984, j'étais en 4ième quand un slow terrible a débarqué dans nos mange-disques, Still Loving You, du groupe allemand Scorpions.

Je crois bien avoir connu mes premiers émois amoureux sur cette chanson. Et puis, c'est elle qui m'a permis de réellement découvrir Scorpions, malheureusement un peu tard. En effet, je me suis vite rendu compte que le groupe vivait un tournant majeur dans sa carrière, mais pas vraiment dans le bon sens.
Après avoir connu un gros succès avec l'album Blackout, sorti en 1982, c'est avec leur 9ème opus, Love at first sting, sur lequel on trouve le fameux slow, que Scorpions explose en 1984. Ce sera malheureusement le début des balades mièvres et interminables, comme Wind of change.

Bref, quand un ami m'a proposé deux places en loge pour assister à leur concert à l'Arena dimanche dernier, je n'ai pas vraiment hésité. Je n'avais jamais vu le groupe en live et c'était la dernière occasion de le faire, la tournée étant celle des adieux.

Évidemment, j'ai proposé à mon comparse Yannick, rencontré voilà 30 ans lors d'une de ses fameuses boums, de m'accompagner. C'était mon premier concert dans la nouvelle Arena de Montpellier et pour ce baptême du feu, les conditions étaient vraiment particulières.

D'abord, j'ai pu garer ma voiture juste devant l'entrée de la salle, les places en loge étant accompagnées d'un accès au parking VIP. La suite fut à l'avenant, ascenseur privatif, loge avec moquette épaisse, boissons et canapés à volonté.
Les loges se situent tout en haut de la salle et sont donc assez éloignées de la scène, mais elles offrent une vue imprenable sur l'ensemble de l'Arena.

Des conditions un peu décalées pour un concert de rock... mais bon, je crois que je m'embourgeoise et cela ne m'a pas vraiment déplu. Et franchement, a posteriori, je suis ravi de ne pas avoir payé pour ce concert (surtout que ce n'était pas donné, entre 56 et 73 €).

Les festivités ont débuté à 18h00. Et oui, les amateurs de rock ont vieilli et doivent se coucher tôt... Après une première partie inintéressante (et heureusement brève), les papis allemands sont montés sur scène à 19h15. Et là, les craintes que nous avions avec Yannick se sont immédiatement avérées. Nous allions assister au concert le plus kitsch de la décennie. D'ailleurs, ce sont les allemands qui ont inventé le "kitsch" et ils nous ont prouvé, encore une fois, qu'ils étaient maîtres en la matière.

Tout était quétaine, les tenues, les attitudes, la façon d'interpeller le public en permanence, "Rock Montpellier !!!". Les musiciens en font des tonnes, enchainant des solos sans intérêt, courant d'un bout à l'autre de la scène en permanence, prenant des poses dignes des meilleures parodies de heavy metal.

Le seul qui n'a pas pu en faire des tonnes avec son instrument, c'est le chanteur, Klaus Meine. Au bout de 5 chansons, soit 30 minutes de concert, il a été victime d'une extinction de voix. Le show a été interrompu pendant un quart d'heure et a finalement pu reprendre. Je dois lui reconnaître un certain mérite car ce ne devait pas être facile. Malgré tout, il a encore un bel organe.

Le groupe est assez généreux et a donné presque deux heures de spectacle. L'Arena était quasi pleine et le public, contrairement à Yannick et moi, a eu l'air d'apprécier la prestation.

Comme je l'ai déjà dit, nous assistons à de très nombreux concerts et avons tendance à être exigeants. Ceci dit, pour moi, il est impensable qu'un vrai amateur de rock puisse aimer ce type de concert caricatural.

J'ai failli m'endormir plusieurs fois. Heureusement, quelques morceaux pêchus m'ont fait tenir le coup, comme Dynamite ou Blackout.
Le concert s'est terminé sur les incontournables Still Loving You, Wind of Change et ma préférée Rock you like an hurricane. A 22h00, j'étais chez moi...

Comme je m'ennuyais un peu, j'ai pris pas mal de photos. En voici d'autres....

The gros match... the grosse galère !!!

2011-11-18T07:20:00.002+01:00

Je vous ai parlé, dans mon dernier article, du premier match de H Cup de l'histoire du Montpellier Hérault Rugby, qui a eu lieu samedi dernier, contre le Leinster. Et bien figurez-vous que j'ai bien cru que je ne pourrais pas y assister. Ce n'est pas faute de m'y être pris très tôt pour réserver les places, bien au contraire...

En fait, pour cet événement exceptionnel, le match avait été délocalisé au stade de la Mosson, celui de l'équipe de foot, qui peut accueillir largement deux fois plus de public que le stade de rugby, soit plus de 35 000 personnes. Trois semaines avant le match, la billetterie en ligne du club a ouvert pour cette rencontre. Mes amis et moi-même pensions que pour ce match, le club mettrait en œuvre une politique tarifaire attractive, et ce fut partiellement le cas.

En effet, les tarifs étaient de 8, 22, 37, 45 et 57 € (image ci-dessous). Mais les places à 8 € étaient confinées dans une petite tribune d'angle. Par principe et parce que nous assistons à presque tous les matchs, mes potes et moi, prenons les places les moins chères.
Nous avons été sur la billetterie en ligne dès le lendemain de son ouverture. Et là, surprise, il y avait un tarif spécial pour les détenteurs du Pass Aglo (carte des habitants de l'agglomération de Montpellier), un tarif très spécial : 0 €. Oui, vous avez bien lu, GRATUIT.

Ce n'est pas moi qui était de corvée de billets mais mon ami Vincent (nous alternons). Nous avons pensé qu'il pouvait s'agir d'une erreur, ou bien d'un moyen de remplir cette tribune. Peu importe, nous avons saisi l'occasion et pris 3 places plein tarif (pour des amis n'ayant pas le fameux pass) et 3 places à tarif spécial.

Plus de deux semaines après, Vincent a été contacté par téléphone par la billetterie. Une femme très désagréable lui a dit, sur un ton sec, qu'il y avait eu un "bug" et qu'il devait payer les places. Vous pensez bien que nous ne sommes pas à 8 € près, surtout pour un tel match, mais loin de s'excuser pour cette erreur commise par son équipe, cette nana a laissé entendre que nous avions profité de la situation.
Vincent a contacté le responsable de la billetterie pour avoir des explications sur cette attitude plus que surprenante de son personnel. Après moult échanges de mails et coups de fils, il a finalement obtenu un geste commercial. Le club a accepté de ne pas faire payer le fils ainé de Vincent (8 ans), car bien entendu, il n'y a pas de tarif enfant dans cette tribune. Il a tout de même fallu qu'il se rende au stade pour retirer les nouvelles places car le club était dans l'incapacité de les rééditer à distance. Vincent a fait la queue pendant plus de 30 minutes, la billetterie étant visiblement débordée par tout un tas d'erreurs à rattraper (et pas seulement sur les tarifs).

Ce coup de gueule n'a rien à voir avec une question d'argent, mes amis et moi avons tous la chance de gagner correctement notre vie. C'est une question de principe. J'ai tendance à penser que lorsqu'on commet une erreur, il faut l'assumer. Mais sans doute suis-je vieux jeu. Et je crois également qu'il est vraiment mesquin de courir après quelques dizaines de supporters pour récupérer une poignée d'Euros. Quel temps perdu pour tout le monde !
Enfin, quand on commet une erreur, on fait profil bas. Si l'aimable jeune femme de la billetterie ne nous avait pas pris de haut, nous aurions payé tout de suite, en serions restés là et personne n'aurait perdu son temps pour une telle connerie.

Décidément, depuis le début de la saison, l'administration du Montpellier Hérault Rugby multiplie les maladresses. Les nouveaux responsables devraient faire attention. Montpellier n'est pas vraiment une ville de supporters et si le club continue comme ça, il risque bien de se couper d'une grande partie de son public. Heureusement, si la gestion du club ne fait pas vraiment rêver, les joueurs sont là pour rattraper le coup. Grâce à eux sans doute, le stade n'était pas si vide que cela samedi dernier : 20 000 spectateurs, soit presque 60% de sa capacité (et 5000 places de plus qu'au stade de rugby).

Encore bravo aux joueurs du MHR pour leur superbe match !!!

MHR - Leinster... le retour des Héros !!!

2011-11-16T08:30:00.000+01:00

En premier lieu, chers lecteurs, permettez-moi de vous présenter mes plus plates excuses pour cet article tardif sur le match de samedi dernier entre le Montpellier Hérault Rugby et la province irlandaise du Leinster pour le compte de la première journée de coupe d'Europe. Après être allé au stade, je me suis accordé un week-end prolongé en terres arvernes (vous savez, là où les gens s'habillent en jaune et bleu...), et je n'ai pu rédiger ce billet qu'hier soir, à mon retour (ils n'ont pas tous Internet là bas...).

J'avais prévu de vous proposer, en introduction, un coup de gueule contre l'administration du club et en particulier sa billetterie mais je préfère donner la priorité au sport car le match était vraiment de grande qualité. Je râlerai dans mon prochain article...

Je serai assez succinct dans ma description de la partie car je n'ai pas trop de temps et surtout, depuis samedi, les amateurs de rugby ont eu largement le loisir de voir ou lire des résumés.
Juste un mot tout de même pour féliciter les joueurs de Montpellier pour le premier match de l'histoire du club en H Cup. Ils ne se sont pas laissés impressionner par la meilleure équipe d'Europe et ont livré un superbe combat. Sans dénigrer ceux qui font leur possible pour tenir la maison depuis le début de la saison, le retour des joueurs internationaux, et notamment des deux français, a vraiment fait du bien à l'équipe.

François Trinh-Duc a poursuivi sur la lancée de la finale de Coupe du Monde en proposant un jeu dynamique, perforateur, efficace. Quant à Fulgence Ouedraogo, le capitaine, sans doute frustré d'avoir été sous-utilisé pendant la coupe du monde, il était sur tous les ballons. C'est d'ailleurs lui qui a inscrit l'essai de Montpellier.
Voici la vidéo des 3 minutes qui précèdent cet essai. Elle vous donnera une idée de l'intensité du match.

En fait, tous les joueurs du MHR ont été bons samedi. On ne peut honnêtement pas leur reprocher grand chose, si ce n'est un manque certain d'expérience à ce niveau , qui leur aurait permis de préserver la victoire plutôt que de se faire remonter à la dernière minute sur une pénalité plus que litigieuse. On peut également noter une défaillance physique en fin de partie face à des Irlandais qui redoublaient d'agressivité.
Mais le bilan est plus que positif pour des premiers pas dans la cour des grands. Un match nul contre le champion en titre, même à domicile, ce n'est pas si mal. Pour autant, une victoire n'aurait pas été scandaleuse, loin de là.

Je vous propose quelques photos que j'ai prises pour vous, chers lecteurs. Comme vous pourrez le constater, le match n'avait pas lieu au stade de rugby mais dans l'antre de l'équipe de foot, le stade de la Mosson, plus grand.

Les Irlandais, on va les enfumer !!!

Jonathan Sexton, ouvreur du Leinster et de l'équipe d'Irlande, s'entraine à buter...

... et le fait pour de vrai !!!

François, se prépare à buter (c'est pas son fort)...

... et vérifie que le ballon passe bien entre les poteaux !!!

"Crouch! Touch! Pause! Engage!"

François : "Un petit câlin Martin ?"...

Douchebag... késako ?

2011-11-10T08:45:00.005+01:00

Depuis quelques années que je fréquente le Québec et les Québécois, un terme revient de plus en plus fréquemment dans les conversations, "douchebag". Ces derniers temps, sur le Web, de plus en plus d'articles s'intéressent à ce phénomène curieux. Du coup, étant totalement conformiste, j'ai décidé de m'y intéresser également. Cet article s'adresse surtout à mes lecteurs français, ceux de la Belle Province étant certainement plus calés que moi en matière de douchebag.

Alors, un douchebag, cékoidon ?
Le phénomène vient des Etats-Unis et, malheureusement pour nos amis canadiens, il a traversé la frontière. Un douchebag est un type qui a entre 15 et 40 ans (ouf, je l'ai échappé belle), qui est super bronzé aux U.V. (limite jaunâtre), qui a une sorte de hérisson à la place des cheveux, et qui porte des polos, des t-shirts ou encore des marcels pastels ou avec des motifs de type tatouage.
Il les enlève d'ailleurs à la moindre occasion pour exhiber sa musculature (car monsieur lève de la fonte et se gave de stéroïdes) et ses tatouages démodés. Il a toujours une pose ridicule sur les photos et une bouche en cul de poule.

Le douchebag adore faire la fête dans des lieux où on peut le voir et où il est entouré de pitounes, voire de blondasses, bref de bimbos qui apprécient particulièrement de prendre la pose en compagnie de cet homme qui n'a peur de rien.

Je vous propose une chronique vidéo québécoise qui décrit avec humour le douchebag de base :

Je me suis amusé à rechercher sur Internet les traductions possibles de douchebag en langage de l'hexagone. J'ai trouvé "jacky", mais le jacky est plutôt fana de tuning et de mégawatts sur sa mégasono dans sa poumpoumcar. En fait, le terme de "blaireau" correspondrait mieux, mais je me demande si le plus proche ne serait pas "kéké", pas n'importe quel kéké, un kéké wannabe. Car le bouchebag se la pète, bien entendu, mais surtout il aspire à un grand destin...

La meilleure illustration en France, c'est le fantastique Mickael Vendetta, le douchebag de chez douchebag. Je vous conseille vivement la vidéo qui suit, on y voit le beau Mickael au sommet de sa forme :

Si l'on creuse un peu et qu'on s'intéresse à l’étymologie du mot douchebag, ça devient encore plus intéressant. Littéralement, il s'agit d'une poire utilisée pour nettoyer les parois vaginales. Bien avant l'apparition de ces hommes-objets à la plastique travaillée, le terme douchebag désignait un trou de cul fini, sans trop d'égard à son apparence physique.
Alors pourquoi nos nouveaux blaireaux sont-ils associés à la douche vaginale ? J'avoue que je n'ai pas trouvé d'explication satisfaisante.

Peut-être est-ce car ces garçons sont très propres, à l'intérieur, comme à l'extérieur... Ou alors car comme l'objet, ils se remplissent, se soufflent, puis se dégonflent rapidement... Ou tout simplement car le douchebag est une poire !

Quoi qu'il en soit, cette appellation péjorative est progressivement passé dans le langage et il semblerait qu'une partie des douchebags l'assument et en soient fiers. Ceci tendrait à prouver, soit qu'ils ont une grande capacité d’auto-dérision, soit qu'ils sont vraiment très blaireaux.

Évidemment, on trouve de multiples catégories de douchebags. Je ne vais pas entrer dans les détails, c'est un peu compliqué. Des américains ont même établi une cartographie des douchebags du pays (image ci-contre).
Si je me fie à tout ce que j'ai trouvé sur le Web, je pense qu'on peut largement réaliser une véritable étude ethnologique sur les douchebags.

Je ne suis pas certain d'avoir comblé mes interrogations sur le phénomène douchebag en rédigeant ce billet. Je crois même que j'ai davantage de questions qu'avant... tant pis, la vie est ainsi faite.

Je terminerai en musique sur la toune d'un humoriste québécois, Etienne Dano, consacrée au douchebag :

Je ne peux m’empêcher, à l'issue de cet article, de faire un clin d’œil à un petit québécois que j'aime bien. Ce billet, il est pour toi Hugo !!!

The Lost Fingers... lost in Montpellier !!!

2011-11-07T08:40:00.001+01:00

Après Misteur Valaire voilà deux semaines, ma série de concerts d'artistes québécois se poursuit avec The Lost Fingers. Il fallait être un peu inconscient, samedi soir, pour braver les intempéries et se rendre au JAM. Mais, connaissant ce trio pour l'avoir vu plusieurs fois sur scène au Québec, je savais que cela serait une bonne soirée. Et ce fut le cas !

Malgré le déluge, la salle était comble. Heureusement, avec Stéphanie, qui m'accompagnait, nous sommes arrivés suffisamment tôt pour être dans les premiers rangs, à 3 ou 4 mètres du groupe. Cette proximité est vraiment appréciable dans ce genre de concerts, peu spectaculaires, basés sur la qualité musicale et le feeling entre les artistes et le public.

Pour ceux d'entre-vous qui ne connaissent pas The Lost Fingers, il s'agit d'une formation qui s'est spécialisée dans les adaptations de chansons, notamment des années 80, en version jazz manouche. D'ailleurs, le nom du groupe fait référence à la perte de deux des doigts de Django Reinhardt, pape du jazz manouche, dans l'incendie de sa roulotte dans les années 1930.

Mais le mieux, c'est d'écouter ce que ça donne. Pour cela, je vous propose un extrait de leur concert sur la grande scène du FestiVoix, en 2010. Il s'agit d'une reprise de Part Time Lover de Stevie Wonder :

Évidemment, samedi soir, l'environnement était très éloigné de cette prestation en plein air devant des milliers de personnes, et les organisateurs du FestiVoix ne m'en voudront pas de l'avoir trouvé plus adapté. Le jazz se prête mieux à de petites salles, à des ambiances intimistes.
J'avais d'ailleurs découvert The Lost Fingers en live dans ces conditions. C'était à Montréal, en juin 2009, dans le cadre de l'enregistrement d'une émission de radio française.
Mais je les connaissais déjà depuis quelque temps car mon ami Thomas m'avait offert leur premier album, Lost in the 80's, lors d'un séjour chez moi, après son installation au Québec.

Le groupe est donc composé de trois excellents musiciens, et quand je dis "excellents", je n'exagère pas. Le chanteur principal est Christian Roberge. En passant du grave à l'aigu, sa voix s'adapte au style des chansons reprises. Il maîtrise parfaitement la six cordes, voire la douze cordes (comme sur la photo ci-dessus). Pour la petite histoire, en plus d'être un virtuose de la guitare, Roberge est Docteur en biologie évolutive et spécialiste de la microévolution chez le saumon de l’Atlantique.

Le second guitariste s'appelle Byron Mikaloff (photo ci-dessous). Originaire de Colombie Brittanique, il a rapidement adopté le Québec, qui le lui rend bien. En sus de la guitare et des chœurs, c'est le porte parole du groupe, et il remplit ce rôle avec humour et finesse.
Il nous a même donné une petite leçon de vocabulaire qui m'a fait sourire. Elle portait en effet sur un mot québécois que j'adore "Quétaine", en référence à l'univers du groupe et surtout à la plupart des chansons qu'il reprend.
Et effectivement, le répertoire des Lost Fingers est assez kitsch, comme leurs tenues vestimentaires, d'ailleurs.

Le troisième larron, à la basse et aux chœurs, est le plus discret des trois. Alex Morissette (photo ci-dessous) n'en maitrise pas moins son énorme instrument. Les deux guitaristes se sont rencontrés au Conservatoire de Musique de Quebec dans les années 90 et le bassiste les a rejoint au milieu des années 2000 pour créer le groupe.

Comme je le disais, l'univers des Lost Fingers est quétaine, à commencer par ce qu'ils appellent leurs "complets". Les trois compères ont débuté le concert dans le smoking blanc de la pochette de leur 3ème album, Gipsy Kameleon, et l'ont terminé avec le costume gris de la pochette du premier, Lost in the 80's. Ils nous ont malheureusement épargné le deux-pièces rose de la pochette de 2ème, Rendez-vous Rose.

Au niveau musical, nous étions vraiment dans les années 80, Samantha Fox, Georges Michael, Soft Cell, Michael Jackson, Culture Club, Technotronics ou encore Plastic Bertrand, avec quelques débordements sur la décennie précédente (Kool and the Gang, Earth Wind and Fire).

Les versions live sont assez proches de celles qu'on peut entendre sur les albums. En revanche, elles sont enrichies de solos de guitare absolument démoniaques. Mikaloff et Roberge rivalisent de dextérité sur leurs manches respectifs. C'est assez impressionnant !

Le concert a duré environ une heure trois-quarts. Le public du JAM a été, comme moi, conquis et l'a manifesté. Il y avait vraiment une bonne ambiance et je ne pense pas me tromper en disant que le groupe l'a apprécié.

Pour terminer, je vous propose leur version du classique d'AC/DC, You shook me all night long. Ce n'est pas ma reprise préférée mais j'adore l'intro qui a été ajoutée à la version live, celle de Thunderstruck, une toune à laquelle j'ai consacré un article récemment.

Le Véritable Amour...

2011-11-03T08:45:00.003+01:00

Non, je ne vais pas vous pondre un billet sur ce sentiment magnifique qui anime des centaines de millions d'être humains, qui les rend débordants de bonheur un jour et totalement déprimés le lendemain.
Je vais vous parler du Véritable Amour, nouvel album de l'un de mes artistes québécois préférés, l'inimitable et si sympathique Pépé.

Et oui, après Pépé et sa guitare, en 2003, Fakek' choz, en 2005, 100 % BOEUF, en 2007 et Pépé goes français, en 2009, Pépé sortira son 5e album lundi prochain. Un album tous les deux ans, quelle régularité !

Tous mes lecteurs québécois connaissent Pépé. Il en va de même pour mes fidèles lecteurs français car il fait partie des artistes dont je parle régulièrement.
Pour les autres, voici un aperçu du style Pépé, un extrait de son concert au FestiVoix, le 3 juillet 2009, soirée où je l'ai découvert :

Malheureusement, je n'ai pas pu écouter le nouvel opus de Pépé, mais voici ce que l'on peut lire sur le site Web de sa maison de disques, Indica Records :

"Dans cet album Pépé retourne aux sources tout en allant plus loin à tous les niveaux, s’entourant de musiciens et d’ingénieurs de talent dans une production qui mijote depuis quatre ans. Ce qui n’enlève rien au feeling de spontanéité qui a su conquérir les fans jusqu’ici.

L’artiste ne renie pas le style guitare/voix ayant fait sa marque mais amène plus loin certaines de ses mélodies grâce à l’apport de Pierre-Marc Lemire à la batterie et de Pierre-Luc Boisvert (Les Trois Accords) à la basse, qui s’est également adjoint à la réalisation de l’album.

Comme un « mini-wheat », Pépé nous montre son côté rock, notamment avec les pièces « Chérie » et « Ton nom » sans laisser pour compte son côté sucré avec les airs joyeux que les fans ont jusqu’ici tant apprécié. L’artiste est un de nos « guitare héros » au Québec et il le montre de manière indéniable dans ce 5ième opus, grâce à des solos d’une grande musicalité. Du Pépé à l’état pur où les influences folk,country et rockabilly se font sentir, le tout dans une sonorité unique qui s’apparente à un show « live ». Ses meilleurs textes, avec ses meilleures mélodies… sa belle folie servie pour vous!"

Voici un extrait de son concert de ouf, au FestiVoix 2010 :

Pour ma part, je ne doute pas une seule seconde de la qualité de cet album. Pépé a toujours fait d'excellentes chansons, et il n'y a pas de raison qu'il déroge à la règle pour cette nouvelle production.

J'ai eu la chance de discuter avec Philippe Proulx, alias Pépé, à plusieurs reprises et j'apprécie l'homme autant que l'artiste. En fait, mon amie trifluvienne Pocahontas fut son agente voilà quelques années. En 2009, lors de mon premier FestiVoix, elle voulait me le présenter. Malheureusement, après son concert, il était introuvable et ce fut un rendez-vous manqué.

Quelques mois plus tard, en novembre de cette même année, j'ai eu le plaisir de le voir sur scène, à Montpellier, dans une toute petite salle, et de pouvoir m'entretenir avec lui brièvement, juste avant le concert.

Mais il m'a fallu attendre le FestiVoix 2010 pour faire vraiment sa connaissance, lors d'un apéro improvisé avec Pocahontas, sur la terrasse du D'Artagnan's où il se produisait quelques heures plus tard.
Ce soir là, j'ai même pu l'interviewer dans le cadre de ma chronique, Un français squatte au FestiVoix. C'était assez poilant, je dois dire :

Le premier extrait de l'album, Le temps, est en écoute sur le Web. Pour le reste, il faudra attendre le 8 novembre, date officielle de la sortie du disque.
Une première soirée de lancement a eu lieu hier au Cercle, à Québec. Pour les inconditionnels qui sont sur Montréal, il y en a une seconde, aujourd’hui, au Savoy du Métropolis. Je vous jure bien que si je n'étais pas à des milliers de kilomètres de là, je n'hésiterais pas à y aller.

J'ai appris hier que Fred Pellerin (photo ci-contre), autre artiste québécois que j'adore, va sortir un nouvel album le 22 novembre prochain. Dans un tout autre style, le très talentueux p'tit gars de Saint-Elie-de-Caxton nous gratifiera d'un second opus solo qui s'intitule C'est un monde.
Je m'en délecte d'avance et je ne manquerai pas de vous en parler sur ces pages.

Mister Mago... au FestiVoix !!!

2011-10-31T09:00:00.001+01:00

Alors cet article, c'est sans doute celui que j'ai dans la tête depuis le plus longtemps. Pourquoi je ne l'ai pas écrit avant ? Je ne sais pas...
J'attendais sans doute une occasion appropriée ; et elle vient de se présenter. Grâce à YouTube qui, voila une grosse semaine, a clôturé mon compte, retirant de la toile mes centaines de vidéos et notamment toutes celles tournées au FestiVoix. Heureusement, des vidéos du FestiVoix, il y en a encore des dizaines sur la toile. Et la plupart d'entre elles ont été réalisée par l'homme à qui je consacre ce billet, Olivier Magnan, alias Mago.

Lors de mon premier FestiVoix, en 2009, j'étais sur tous les fronts, sur toutes les scènes, je courrais partout (je me suis un peu calmé lors des éditions suivantes). Et partout où j'allais, je tombais sur un gars avec une caméra à l'épaule, un gars toujours essoufflé car il courrait encore plus que moi.
J'ai demandé à mes collègues de l'équipe des communications qui était ce type. On m'a répondu : "Ben, c'est Mago ! Tu connais pas Mago ? Le gars de JayDance...". Ben non, je le connaissais pas. Mais comme j'arrêtais pas de le croiser, j'ai fait sa connaissance.

Voilà une de ses productions du FestiVoix 2009. Le fameux concert de Misteur Valaire, groupe que j'ai revu voilà une dizaine de jours à Montpellier.

Il y a deux choses qui m'ont toujours épaté chez Mago.

La première, je l'ai réalisée le deuxième jour du FestiVoix 2009. Olivier filmait jusqu'à 2h du matin dans les bars et ses vidéos étaient en ligne le lendemain, en milieu de matinée. Ce qui veut dire que le gars filmait, grosso modo, de 18h à 2h du mat, rentrait chez lui pour visionner les rushs, les monter, ajouter les génériques et mettre tout ça en ligne entre 2h et 8 ou 9h du mat pour que l'équipe des communication du FestiVoix ait tout ça en temps et en heure.
Bref, ce qui m'a d'abord épaté, c'est cette capacité de travail nocturne, pendant que moi, je buvais des bières avec mes amis je ne sais où.

Cette année, pour se simplifier la vie, Olivier avait amené un studio de montage mobile sur le site du FestiVoix, pour ne pas perdre de temps en déplacement... c'est pas un pro ça ?

Un petit aperçu de son travail sur le FestiVoix 2010. Là encore, mon choix n'est pas innocent. Il s'agit de Pépé, un de mes artistes québécois préférés, dont je risque fort de vous parler dans un prochain article (that's teasing...).

La seconde chose qui m'a épaté chez Mago, c'est son don d'ubiquité. Je vous ai dit, il était presque sur toutes les scènes en même temps, mais mieux, il arrivait à filmer une scène tout seul en donnant l'impression, sur ses montages, d'être à plusieurs endroits à la fois. Quand on regarde bien ses vidéos, on a l'impression qu'il y a plusieurs caméramans, mais en fait, il est tout seul. Plusieurs fois, je lui ai demandé quel était son secret... peut-être m'a-t-il répondu, mais un secret reste un secret.

Dès 2010, cette faculté extraordinaire n'était plus d'actualité car Olivier s'était dédoublé. Il arpentait les scènes du FestiVoix avec un adjoint, Alex, un gars tout aussi discret que Mago et tout aussi cool.
Voici une parcelle de leur œuvre lors du dernier FestiVoix. Encore une fois, mon choix n'est pas innocent. Mes lecteurs réguliers savent que je suis un fan absolu de la talentueuse Fabiola Toupin.

Et puis, Mister Mago, c'est un gars sacrément équipé. Il a une caméra, posée sur une rampe, avec laquelle il réalise des sortes de travelling sur lesquels le premier plan ne bouge pas alors que l'arrière plan est en mouvement, ou le contraire, je ne sais plus bien. En tout cas, ça donne un résultat de ouf !

Pour vous le montrer, j'ai une vidéo sympa. Mes détracteurs (et mes amis aussi, d'ailleurs) diront que je suis narcissique (et ils auront raison), mais je l'adore cette vidéo car elle est extrêmement représentative de mes trois FestiVoix.

Je vous ai parlé des prouesses techniques et professionnelles de l'ami Olivier, mais j'ai oublié l'essentiel... Mago est un gars super sympa ! Et ça, c'est largement le plus important. Au plaisir Mago...

Rugby... dur week-end !!!

2011-10-27T08:45:00.002+02:00

J'ai mis quelques jours à me remettre du week-end dernier et de l'énorme déception qu'il m'a procuré au niveau rugbystique...

Pour commencer, j'étais persuadé que l'équipe de France pouvait taper les Blacks en finale de coupe du Monde. Et elle a bien failli le faire ! Vous rendez-vous compte, les Néo-zélandais ont gagné 8-7, un tout petit point d'avance... Ça s'est vraiment joué à rien, pénalités ratées, arbitrage limite...
En fait, je suis un peu naïf, je crois. Tout était écrit, les All Blacks devait remporter cette deuxième coupe du Monde chez eux et, pour le faire avec brio, ils devaient battre leur bête noire, le XV de France, si possible en finale. Le scénario s'est réalisé et le monde du rugby est content... fuck !!!

Comme l'avait prévu mon ami Rémy, l'IRB a choisi Dusautoir, le capitaine des Bleus, comme joueur de l'année, histoire de faire passer un peu la pilule. Piètre consolation...
Évidemment, sur l'ensemble de la coupe du Monde, les Blacks méritaient cette victoire. Sur la finale, je suis plus dubitatif. Mais c'est comme ça !
Élément positif, les Français ont été fidèles au rendez-vous et ont su faire preuve de courage, de panache et de talent, comme ils savent le faire pour les grands évènements (un peu moins pour les petits...).

Élément très positif, l'ouvreur du Montpellier Hérault Rugby, François Trinh Duc, a fait une entrée plus que remarquée pour suppléer Morgan Parra, assomé par les Blacks. Il a été excellent, sauf au pied (mais ça, on le savait déjà), dynamisant l'attaque Française et dynamitant la défense adverse. Je suis vraiment heureux pour ce joueur que j'adore, qu'il ait pu jouer en finale et surtout s'affirmer avec un tel aplomb. Sûr que François va reprendre son poste d'ouvreur de Montpellier avec une méga niaque !

Je ne comprendrai jamais pourquoi Lievremont n'a pas conservé la belle charnière composée par Parra et Trinh Duc et a persisté à faire jouer un Dimitri Yachvili qui a montré, match après match, et encore en finale, qu'il n'était pas à la hauteur.

S'il y a une image à garder de cette coupe du Monde, c'est sans aucun doute ce dernier Haka des néo-zélandais et surtout l'attitude des Bleus face à ces 15 Blacks arrogants. Belle image qui va tout de même couter aux Bleus 5000 $ néo-zélandais d'amende pour avoir franchi la ligne médiane... au secours !!!

Le compère de Trinh Duc, Fulgence Ouedraogo, capitaine de Montpellier, n'a pas eu autant de chance. Il est resté sur le banc pendant la finale.
Allez, on va être content de les récupérer au MHR ces deux là. D'autant que le début de saison est difficile sans eux. J'étais au stade Yves du Manoir samedi après midi et j'ai un peu souffert de voir mon équipe perdre pour la troisième fois à domicile cette saison (sur 4 matchs). C'était contre le leader du Top 14, certes, mais ce n'est pas une raison.

Vous le savez, j'ai arrêté les vidéos suite à la clôture de mon compte YouTube. Et comme je n'ai pas trop envie de vous décrire comment mon équipe à perdu ce match, je vous propose quelques photos du match à la place.

A commencer par une ovation pour l'équipe de France, à moins de 24 heures de la finale...

Thibaut Privat, capitaine d'un jour, survolant la touche...

Notre petit Benoit Paillaugue en pleine concentration avant de buter (et pour cela, il a besoin de se toucher les fesses)...

...ou avec son pack, juste avant la mêlée...

Une mêlée à la télé...

Martin Bustos Moyano prépare son swing devant ses premières lignes...

Et pour conclure, j'intitulerai celle-ci, "Si près de l'en-but"...

Prochain match à domicile, le 12 novembre prochain, en H Cup, contre le champion d'Europe en titre, le Leinster... j'ai déjà mon billet !!!

Misteur Valaire à Montpellier... frustration !!!

2011-10-24T08:32:00.003+02:00

Misteur Valaire... Misteur Valaire, vous rendez-vous compte, chers lecteurs ? Ce groupe que j'ai découvert lors de mon premier FestiVoix, en 2009, en live dans un bar de la rue des Forges, et qui depuis, est devenu une des formations les plus en vue de la scène pop québécoise... oui, Misteur Valaire était en concert dans ma ville jeudi dernier !!!

Les cinq petits gars de Sherbrooke se produisaient dans la superbe salle de Saint-Jean de Vedas, Victoire 2, où je me suis rendu avec mon amie Concepcion (elle s'appelait Concepcion), qui a découvert le groupe grâce à mon blog (comme quoi, il n'est pas totalement inutile...).

J'en suis reparti avec un énorme sentiment de frustration, ENORME !!! Et ceci pour de multiples raisons.

D'abord, c'était le premier concert depuis plus de deux ans où je ne filmais pas. En effet, suite à la clôture de mon compte YouTube, j'ai décidé de laisser tomber les vidéos de concerts. Mais il est difficile d'opérer ce genre de changement du jour au lendemain sans ressentir une sorte de manque et de... frustration !

Je n'ai donc pas filmé l'excellente prestation scénique de Misteur Valaire...
Je n'ai pas filmé non plus la chorégraphie des cinq compères, tous alignés au bord de la scène, avec un gamin pris dans la foule, allant de gauche à droite et entrainant le public dans ce balancement...
Je n'ai pas filmé les changements de tenues des membres du groupe, passant du smoking blanc au gilet coloré puis au haut de survêtement bleu...
Je n'ai pas filmé la jeune fille, montant sur les épaules de son chum et brandissant un drapeau québécois...
Je n'ai pas filmé Roboto porté par la foule et continuant à souffler dans sa trompette, ou encore Luis traversant la fosse en brandissant deux têtes de poupées empalées sur des pieux...
Je n'ai pas filmé le sample de I Will Always Love You, de Whitney Houston... et pourtant, c'était vraiment poilant !!!

Faute de vidéo, j'ai décidé de mettre l'accent sur les photos. Mais jeudi soir, un vigile de la salle Victoire 2 faisait la police de l'image et m'a fait signe d'arrêter les prises de vue, ce que j'ai partiellement fait, il était costaud... frustration !
J'ai tout de même réussi à faire quelques clichés corrects, mais je vous laisse en être juge.

Je ne me lasserai pas de le dire et de l'écrire aux maisons de disques, aux producteurs, aux distributeurs, aux gérants de salles : entrez dans le XXIème siècle... ce n'est pas en prenant quelques images de concerts que l'on vole les artistes.
Au contraire, dans 99% des cas, la diffusion d'images et de son sert les artistes et leur fait de la promo. Ouvrez les yeux et soyez imaginatifs, la distribution de musique sur support classique et notamment cd, c'est fini !!!

D'ailleurs, dans le domaine de la promotion et de la commercialisation, Misteur Valaire est un bon exemple d'adaptation à cette nouvelle donne. J'avais écrit, voila quelques mois, un article sur leur modèle économique. L'autre soir, ils ont encore fait la promo de leur album en téléchargement en faisant distribuer, en plein milieu du concert, des cartes de visite à l'ensemble du public par des bénévoles qu'ils avaient recrutés via Facebook (j'en faisais partie, évidemment).

La musique de Misteur Valaire est assez indescriptible mais je vais tout de même essayer de vous en parler. Sur une base d'électro-funk rythmée, samplée à merveille, vous ajoutez beaucoup de synthé, des percus, voire de la batterie (et même les deux), une bonne ligne de base, un zeste de rap, et de temps en temps, des cuivres,... une trompette et un saxo qui donnent une dimension quasi céleste à ce son si original.
Vous obtenez une sorte de électro-pop ludique, quelquefois enfantine, à la fois kitsch et moderne, souvent complexe car teintée de jazz, toujours entrainante...
Je sais, ce n'est pas très clair, mais c'est ça la musique de Misteur Valaire !

Et puis, les cinq Québécois s'y entendent en jeu de scène. Non seulement leur musique est festive, mais ils en rajoutent des couches en matière d'animation. Du coup, on ne peut s’empêcher, à minima de se trémousser (ça c'est moi et mes 40 ans), ou de sauter en rythme avec le groupe (ça ce sont tous les jeun's qui étaient là).
Ajouté à cela un super jeu de lumière et des projections plus que sympa sur un écran géant et vous obtenez un super concert.

Ce qu'on peut regretter toutefois, c'est la faible affluence. On devait être environ 300 à Victoire 2. Évidemment, Misteur Valaire n'est pas un groupe très connu en France mais quand on pense qu'en juillet dernier, ils se produisaient devant 100 000 personnes à Montréal dans le cadre du Festival International de Jazz, c'est un peu râlant.
En fait, Misteur Valaire faisait en quelque sorte la première partie de Missill, une sorte de DJette totalement dépassée, accompagnée d'un groupe encore plus triste. Nous nous sommes barrés au bout de deux morceaux tant leur musique était insupportable. On se serait cru dans les 90's, sur le dancefloor d'une mauvaise discothèque de la côte.

Du coup, le concert de Misteur Valaire était trop court, beaucoup trop court, une heure en tout et pour tout... frustration !!!

Voilà, finalement, ce n'est pas si difficile de faire un billet sur un concert... sans vidéo.
Allez, je craque, impossible de terminer sans quelques images, accompagnées du son si génial de Misteur Valaire. Heureusement, il y avait d'autres vidéastes dans la salle jeudi soir. Pas la peine de filmer quand d'autres le font pour vous.
Voici donc le final du concert, avec en bonus, la trompette surfant sur la foule...

Un français au FestiVoix : No Future ???

2011-10-22T10:00:00.003+02:00

Depuis cet été, je me pose pas mal de questions sur l'avenir d'Un français au FestiVoix.

Comme vous le savez si vous me lisez régulièrement, j'ai pris la décision, en juillet dernier, que l'édition 2011 du FestiVoix serait ma dernière. Rien de négatif dans ce choix, uniquement une volonté d'évoluer et de conclure en beauté un cycle de trois ans qui ne m'aura apporté que du bonheur. Mais depuis, je me suis posé à plusieurs reprises une question plus qu'évidente : Un français au FestiVoix a-t-il une raison d'être si le Français que je suis ne va plus au FestiVoix ?

A vrai dire, je n'ai pas encore la réponse... et d'ailleurs, je n'y avais pas sérieusement réfléchi. Je me disais que tant que je traiterais un peu de musique et de Québec, je pourrais continuer un moment. Bref, je temporisais... jusqu'à mardi dernier et ce message de YouTube : "Cette notification pour atteinte présumée aux droits d'auteur dans l'une de vos publications est la troisième que nous recevons. Par conséquent, nous avons clôturé votre compte."

Voilà, tout est dit... la plateforme américaine a reçu trois plaintes et hop, sans ménagement, me fait tout simplement disparaitre de ses tablettes, moi, ma chaine, et les centaines de vidéos que j'y avais chargées depuis plus de deux ans.

Je ne peux pas dire que je sois surpris, ça me pendait au nez. J'avais déjà eu deux avertissements. Évidemment que je suis coupable d'atteinte aux droits d'auteur. La plupart des vidéos que je fais sont totalement illégales puisque je filme des artistes sans leur autorisation et que je diffuse.
Mais je trouve ça tellement hypocrite et injuste. Hypocrite, car les vidéos pirates de concerts, c'est le fonds de commerce de YouTube. Il y en a des centaines de milliers et elles créent un maximum de trafic. Injuste, car avec ce blog, j'ai fait la promo de dizaines d'artistes, sans en tirer le moindre bénéfice, et voici comment je suis remercié.

Je me suis renseigné sur la toile, nous sommes très nombreux dans cette situation et il n'y a quasiment aucune chance que je puisse récupérer mon compte. Et puis je n'ai pas envie de me battre contre un géant américain, branche de Google. Je ne fais pas le poids, il faut être lucide.

Conséquence de cette clôture de compte, près de 500 vidéos en ligne perdues. Et comme j'avais créé ma chaine YouTube pour intégrer mes films à mon blog, la plupart de mes articles sont tronqués, orphelins des images et des musiques qui le nourrissaient.
Cela concerne mes aventures au FestiVoix, les dizaines de billets sur les concerts auxquels j'ai assisté, sur les matchs de rugby que j'ai vus...
Bref, des centaines d'heures de boulot à la poubelle. C'est marrant, j'étais sur le point de dépasser les 250 000 visites sur mes vidéos YouTube.

Évidemment, toutes ces vidéos, je les ai sur mon disque dur. Je pourrais tout à fait les remettre en ligne, sur une plateforme concurrente, moins regardante, mais ça prendrait des centaines d'heures de plus et je n'en ai ni le temps, ni le courage. En tout cas, par pour l'instant.

Bizarrement, je prends ça plutôt bien. J'y vois comme un signe. La pensée d'arrêter le blog m'a traversé l'esprit, je vous l'avoue. Mais pas très longtemps. Non, je ne vais pas baisser les bras, enfin pas dans l'immédiat, j'aime trop ça. Et puis, vous êtes entre 100 et 150 à me lire chaque jour alors, je ne peux pas vous laisser tomber comme ça. En plus, l'actualité musicale et rugbystique est tellement riche en ce moment...

Néanmoins, je crois que c'est l'occasion d'évoluer, de travailler différemment. Je ne suis pas encore fixé sur ce que je vais faire exactement, mais je pense que dans un premier temps, je vais laisser tomber les vidéos et me concentrer davantage sur l'écriture et les photos.
J'ai d'ailleurs commencé hier au concert de Misteur Valaire, sur lequel je vous pondrai un billet dans les jours qui viennent. Il va donc falloir que je fasse d'immenses efforts pour remplacer les vidéos par des mots... Ce ne sera plus pareil. Je risque d'avoir besoin d'une période d'adaptation, mais le changement, y a que ça de vrai ! Qu'en pensez-vous chers lecteurs ? Les vidéos vont-elles vous manquer ?

Sans doute vais-je aussi élargir mes sujets d'articles, vous proposer des billets plus personnels, ou plus polémiques, je ne sais pas... j'irai où l'inspiration me mènera. Mais je suis ouvert à toute suggestion, chers lecteurs.

Je me donne jusqu'au prochain FestiVoix, donc jusqu'à l'été prochain, pour faire évoluer ce blog. Là, il sera temps de prendre une décision puisqu'un français ne sera pas au FestiVoix !

Les aventures de deux Trifluviens en Languedoc !!!

2011-10-20T07:00:00.004+02:00

Voilà quelques jours, mon ami Stéphane, Directeur Général du FestiVoix, est devenu papa. J'ai eu l'occasion de le féliciter de vive voix, grâce à Skype, mais je profite de cet article pour lui transmettre à nouveau, ainsi qu'à Estelle et au petit Mathis, tous mes vœux de bonheur.

Et puis, je me suis dit que cet heureux évènement était l'occasion pour moi de rédiger un article qui traine dans ma tête depuis longtemps.
Figurez-vous qu'il y a quelques temps, Stéphane est venu passer quelques jours chez moi, accompagné de son adjoint, mon fidèle ami Thomas.

Stéphane n'avait jamais mis les pieds sur le sol de la vieille Europe et je pense que pour lui, il était important de le faire avant d'être père. Stéphane aime beaucoup la France et sa culture et j'ai été flatté de faire partie des privilégiés qui lui ont fait découvrir un petit bout de notre beau pays.

Thomas et Stéphane ne sont restés qu'un gros week-end dans la région et j'ai essayé de leur proposer un programme qui permette d'équilibrer tourisme, patrimoine, gastronomie et convivialité. Et en toute modestie, je crois que j'ai réussi.
Thomas connaissait très bien Montpellier et ses alentours pour être venu chez moi quelques fois, mais la présence de Stéphane ajoutait une dimension exceptionnelle à ce séjour. Cet homme si charismatique et cultivé dans une situation de totale découverte, c'était à la fois génial et touchant.

En revoyant mes photos, sur lesquelles ils sont souvent tous les deux (normal, c'est moi qui les prenait), je ne peux m’empêcher de penser qu'ils sont à la fois très différents et très complémentaires, un duo détonnant et étonnant... les Laurel et Hardy du FestiVoix (je vous laisse deviner lequel est lequel), ou mieux, les Jack et Elwood du FestiVoix.

J'ai pris un malin plaisir à photographier les deux acolytes dans des situations très touristiques et limite quétaine. Notamment, comme vous pouvez le voir sur les clichés ci-dessus, aux côtés de représentations de quelques personnages emblématiques de la région ou du pays.

La première photo est prise à Nîmes, devant les magnifiques arènes, où trône la statue de Nimeño II, le plus illustre matador français, qui connut une gloire immense et un destin tragique.
Sur la deuxième, c'est Jean Jaurès qui est entre nos deux amis. Sa statue orne la place qui porte son nom, en plein cœur de Montpellier. Une des premières grandes figures de la gauche française... (un ancêtre de Mélenchon ?).
La troisième est carrément royale puisque c'est Saint-Louis qui domine Stéphane et Thomas sur la place centrale d'Aigues-Mortes, port qu'il créa pour partir en croisade. C'est d'ailleurs devant ses impressionnants remparts qu'est prise la photo suivante.

Car je me suis également attaché à photographier mes deux amis devant des monuments centenaires, voire millénaires. Et j'avoue que j'ai un petit faible pour cette image de Stéphane devant la Maison Carrée.
Vous ne trouvez pas que la côté impérial du Big Boss du FestiVoix prend toute sa dimension devant ce temple romain et ses augustes colonnes ?

Toujours à Nîmes, je trouve Thomas tout aussi majestueux devant l'emblème de la ville, le crocodile, normalement enchaîné à un palmier pour symboliser la soumission de l'Égypte à Rome.

Évidemment, j'ai amené les deux trifluviens au bord de la mer. Malheureusement, c'était une des rares journées de l'année où le ciel n'était pas bleu. C'est devant le Mont Saint-Clair, sur la plage de Sète, que j'ai immortalisé ce moment.

D'ailleurs, comme nous célébrons samedi les 90 ans de la naissance de Brassens, figure sétoise s'il en est, et que je sais que Stéphane et Thomas aiment le grand Georges, je vous propose une chanson qui me vient naturellement à l'esprit lorsque je pense à eux :

Avant d'aller visiter l'Ile Singulière, nous avions vécu un grand moment gastronomique, un déjeuner dans un restau de Marseillan que j'aime bien, la Ferme Marine, tout simplement car il propose un buffet de fruits de mer à volonté... oui, vous avez bien lu, A VOLONTE !!!

Pour un amateur de bivalves comme moi, c'est un paradis. Et je peux vous dire que mes deux amis ont aussi apprécié l'accueil et la bonne bouffe de ce lieu.
Si vous avez une bonne vue, pour pourrez apercevoir leurs mines réjouies derrières ce monceau de produits de la mer.

Mais je ne crois pas me tromper en disant que le moment le plus convivial de ce séjour, nous l'avons connu le dernier soir, lors d'un apéro improvisé dans le quartier des Beaux-Arts, non loin de chez moi, à Montpellier.
Après quelques mojitos, Stéphane nous a raconté, à la québécoise, une histoire dantesque de chasse à l'ours... Il était tellement dans le trip que toute la terrasse en a profité. L'homme qui a vu l'homme qui a vu l'ours... idéal pour conclure cette aventure.

Les gars, c'était vraiment super. Revenez quand vous voulez !!!

Au moment où je finalise cet article, j'apprends que YouTube vient de clôturer mon compte pour atteinte aux droits d'auteur. Je suis encore sous le coup de cette nouvelle qui va, sans aucun doute, avoir un impact sur l'avenir de ce blog, qui se nourrit beaucoup de mes vidéos de concerts ou de matchs de rugby.
Je ne veux pas prendre de décision hâtive, je vous tiens au courant dans les prochains jours de ce que j'envisage de faire... ou de ne pas faire.

US3... rap and jazz !!!

2011-10-18T07:00:00.002+02:00

Les Cosmic Groove Sessions nous réservent chaque année, au printemps et à l'automne, une programmation originale et dynamique. En général, les concerts ont lieu au JAM, mais celui de samedi était au Rockstore et ne dérogeait pas à la règle, il était original et dynamique.
C'est le groupe anglais US3 qui était à l'affiche, pour ma plus grande joie car il s'agit d'une formation que j'ai énormément écoutée et appréciée à ses débuts, dans les années 90's. Je n'avais jamais eu l'occasion de voir US3 en live et j'attendais l'évènement avec impatience.

En fait, US3 est plus un concept qu'un groupe à proprement dit. Us3 est né de la rencontre entre Geoff Wilkinson et Mel Simpson, deux musiciens passionnés de jazz. Ils ont eu l'idée de sampler de vieux morceaux de jazz et de les mixer avec leurs propres compositions. Seul Wilkinson est resté le cerveau du groupe aujourd'hui.

Les débuts sont assez amusants. Ils ont sorti un premier disque en 1991 sur le fameux label Ninja Tune. Ils y samplaient des grands classiques du jazz, la plupart issus du catalogue Blue Note. Plutôt que de les attaquer en justice, les dirigeants de la Blue Note leur ont proposé de signer chez eux et d'avoir ainsi accès à leurs fabuleuses archives.
Le résultat fut une réussite. Leur premier album Hand on the Torch, sorti en 1993, est tout bonnement génial. On y trouve notamment leur plus grand succès, Cantaloop, adaptation de Cantaloupe Island d'Herbie Hancock.

Il nous l'ont joué samedi soir, en milieu de concert. Voici la vidéo qui vous plongera immédiatement dans l'ambiance :

Depuis Hand on the Torch, US3 a sorti 7 autres albums, dont le dernier Lie, Cheat & Steal est dans les bacs depuis le 12 octobre dernier. Le groupe, qui a pas mal évolué depuis les débuts, a toujours eu d'excellents musiciens et s'est adjoint les services de rappeurs talentueux. Pour ce dernier opus et la tournée qui va avec, ce sont l'anglais Akala et le porto-ricain Oveous Maximum qui ont rejoint l'américain Akil Dasan dans la formation rap.

Ces deux derniers étaient sur la scène du Rockstore (photo ci-contre), et visiblement heureux d'y être. Après un set de DJ First Rate, le DJ qui accompagne le groupe sur scène, les membres d'US3 l'ont rejoint sur scène vers 9h15 et j'ai tout de suite senti que j'allais passer une bonne soirée :

Je ne suis pas vraiment un fan de rap, mais lorsqu'il se marie avec une excellente contre-basse, un clavier pétulant, une section cuivre limpide et un sampling du tonnerre, je n'ai rien à dire, j'écoute et je profite.

J'ai découvert US3 à leurs débuts et j'ai tout de suite été séduit par leur musique plus qu'originale. J'ai acheté leurs 3 premiers albums et je les ai un peu perdu de vue. Samedi, j'ai été ravi de les retrouver, toujours aussi créatifs et énergiques.
J'ai constaté avec grand plaisir que le groupe performait de plus en plus sur des musiques latino, bossa et surtout salsa, comme sur ce titre :

L'ambiance était super et le public conquis. Seul le son, comme souvent au Rockstore, était un peu pourri, mais ce n'est pas bien grave quand les artistes se donnent à fond.

A noter d'ailleurs, l'excellente prestation de DJ First Rate. Non content d'avoir chauffé la salle avant le concert (et d'avoir continué après...), il a accompagné le groupe et s'est même permis quelques solos de sampling et de scratch assez sympa. Il a même fait le show en se mettant debout sur les platines :

Finalement, les bidouilleurs de studio que sont US3 sont aussi très bons sur scène et ça, c'est vraiment une bonne surprise. Du hip-hop, du jazz, du rap, un peu de tout ça... peu importe, l'essentiel, c'est le résultat. Et le résultat est là.

Le groupe a alterné, pendant une heure et demi, morceaux des premiers albums et titres de son nouvel opus, comme (You are) So Correct :

Pour le rappel, Akil Dasan a demandé que la lumière soit baissée et la complicité du public. On se serait cru sur du Jump de Van Halen, version jazz.

Après le très bon live de Selah Sue la semaine dernière, voici un autre super concert au Rockstore. Pourvu que ça dure, j'enchaine avec Misteur Valaire jeudi à la salle Victoire 2.
Il y aura également une DJette, Missill. Je ne la connais pas, on verra bien... peut-être une bonne surprise.

A bientôt pour d'autres aventures musicales !!!

On est en finale...

2011-10-16T14:30:00.001+02:00

Impossible pour moi, en cette fin de week-end, de ne pas faire une bafouille sur l'actualité rugbystique, à commencer par la superbe victoire du Montpellier Hérault Rugby sur les terres bayonnaises vendredi soir.

Je dois saluer le courage et le panache de mon équipe qui, après un début de saison plus que catastrophique, vient d'enchaîner deux victoires, dont cette dernière à l'extérieur. Il est vrai que le retour de la coupe du monde du puissant georgien, Mamuka Gorgodze (photo ci-dessous), et le retour de blessure du jeune et fougueux demi de mêlée, Benoit Paillaugue, n'y sont pas pour rien.

Mais je pense surtout que l'équipe commence enfin à trouver ses marques et à assurer au niveau des fondamentaux du jeu. Et puis, de match en match, un nouveau leader se dessine, un argentin talentueux, et pas seulement au pied, Martin Bustos Moyano. Il est presque toujours à l'origine des actions dangereuses et il faudra compter sur lui cette année, encore plus que l'année dernière.

Lorsque les internationaux et autres blessés vont réintégrer le groupe, on devrait avoir une équipe performante, avec un banc plutôt riche. Et ce ne sera pas du luxe car, outre une remonté nécessaire au classement du Top 14, les montpelliérains entameront leur première H Cup le 12 novembre prochain, face au champion d'Europe en titre, le Leinster.
J'ai regardé le match à la Chistera, le pub de François Trinh Duc, ouvreur de Montpellier et de l'équipe de France (enfin, je crois...), où régnait une excellente ambiance.

Ceci me permet de faire le lien avec mon sujet suivant, vous vous en doutez, la demi-finale de la coupe du Monde, France - Pays-de-Galles. C'est incroyable, le XV de France est en finale de la coupe du monde de rugby et j'ai un sentiment de défaite. Ce moment que j'attends depuis longtemps, je n'arrive pas à en profiter. Et je ne pense pas être le seul...

Il faut dire que les Français ont réalisé un non-match face à une équipe de Galles plus que méritante. Il est clair qu'à ce niveau de la compétition, c'est la victoire qui compte, peu importe la manière dont on l'obtient.
Mais bon, hier matin, lorsque l'arbitre a sifflé la fin du match, un sentiment de malaise se mêlait à l'immense soulagement que je ressentais. Lievremont a qualifié ce match de "demi-finale la plus vilaine de l'Histoire du rugby", et pour une fois, je suis d'accord avec notre sélectionneur.

Voici tout de même un résumé du match :

Les Bleus se sont mis tellement de pression qu'ils ont été incapables de produire le moindre jeu. Je décerne d'ailleurs une palme spéciale dans ce domaine à Dimitri Yachvili qui, à part au pied, est de plus en plus mauvais au fur et à mesure que la compétition avance. Je ne comprends pas ce qu'il fait là.
Le point positif de ce match c'est que les Français ont fait preuve d'une grande solidarité qui a permis une défense héroïque. Mais, sans l'exclusion de son troisième ligne et capitaine, Sam Warburton, à la 19ème minute pour placage dangereux et une maladresse de ses buteurs, le XV du Poireau se serait sans aucun doute qualifié pour la finale.

Au lieu de ça, c'est la France qui jouera dimanche prochain sa troisième finale de coupe du Monde. Évidemment, je ne m'en plains pas (j'en suis même ravi) et si nous sommes champions, cette demi-finale pourrie sera vite oubliée.
D'autant que le scenario est idéal. Après cette piètre prestation, il est clair que les Bleus vont être remontés comme des pendules lors de la finale, comme lors du quart face à l'Angleterre après la catastrophe des Tongas.

Alors les amis, rendez-vous dimanche prochain face aux All Blacks pour écrire, qui sait, une page d'histoire.

Dans le cul les Rosbifs !!!

2011-10-13T08:15:00.002+02:00

Pardonnez-moi pour ce titre un peu grossier mais une de mes amies m'a envoyé cette phrase par SMS samedi dernier aux alentours de 11h30 et je l'ai trouvée tellement appropriée que je ne pouvais pas me priver de la ré-exploiter.
Évidemment, vous vous en doutez, cet article traitera principalement du crunch que nos petits Bleus ont brillamment remporté voilà quelques jours. Mais avant, je dois vous présenter d'autres excuses.

En effet, depuis la rentrée, je me suis fixé comme objectif de publier trois articles par semaine sur votre blog préféré, un le lundi, un le mercredi et un le vendredi. Mais il faut être réaliste, c'est trop difficile. Je suis incapable d'écrire des articles courts et je ne suis pas toujours inspiré.
En ce moment, j'ai beaucoup de boulot, mon cerveau de quadra est assez sollicité et j'avoue avoir un peu de mal, le soir, à me concentrer sur la rédaction de mes billets. J'espère donc que vous me pardonnerez si certaines semaines, je me contente de deux articles et s'ils ne sont pas très consistants.

D'ailleurs, je vais commencer tout de suite puisque celui que vous êtes en train de lire sera sans doute le deuxième et dernier de la semaine et surtout, ne vous attendez pas à y trouver des pensées très spirituelles.

Il s'agit donc de sport, dans la continuité de vendredi dernier. Au moment ou j'écris ces quelques lignes, l'équipe de France de foot est en train d'affronter la Bosnie lors du dernier match de poule de qualification pour l'Euro 2012. Mais ce n'est pas de ces Bleus là, vous vous en doutez, dont j'ai envie de vous parler. Il fut un temps, j'appréciais vraiment le ballon rond. Je dois même avouer que l'équipe de France 98 m'a fait rêver et que le 12 juillet de cette année là fut une des meilleures soirées de ma vie.

Souvenez-vous :

Mais ce temps là est révolu. Depuis, le dieu Zidane nous a fait perdre une deuxième coupe du monde qui nous tendait les bras et il est resté un dieu... je n'ai jamais bien compris. J'ai beau être extrêmement chauvin, je ne me retrouve plus du tout dans l'équipe de France de Foot.

Et puis, j'ai rencontré le ballon ovale. J'ai toujours apprécié le rugby mais depuis quelques années, c'est devenu une drogue. J'aime l'esthétique de ce sport, l'engagement physique, la stratégie, la technique qu'il requiert... j'aime tout dans le rugby.
Et samedi dernier, les petits Bleus du XV de France m'ont fait aimer encore plus ce beau sport.

Après un début de coupe du monde décevant et une gestion assez déconcertante de Marc Lievremont, son sélectionneur, l'équipe de France a réussi à se transcender pour battre le XV de la rose et se qualifier pour la demi-finale. Quel bonheur !!!

Au delà de la qualification, c'est toujours jubilatoire de battre nos voisins anglais. Sur un terrain de rugby, les Rosbifs sont nos éternels rivaux et il faut bien le dire, on ne peut pas les blairer (sur le terrain, bien sûr). La blogueuse Poupi Mali nous en donne les raisons dans son excellent article de la semaine dernière.

J'étais comme toujours chez Vincent et Gaëlle et cela faisait longtemps que je n'avais pas crié comme ça, lors du premier essai (fantatisque) de Vincent Clerc, du second, de Maxime Médard ou encore sur le coup de sifflet final. Enfin de l'envie, enfin du beau jeu... le french flair comme on l'aime.
Voici un résumé du match :

Après cette formidable performance, il est permis de rêver, mais pas de s'enflammer ! Les Gallois, nos adversaires en demi finale, ne font pas rigoler et il serait malvenu de les sous-estimer, même si c'est une équipe que la France bat régulièrement.
On en reparle la semaine prochaine !!!

Au fait, les footballeurs viennent de se qualifier sans brio grâce à un match nul 1-1...

I've Got You Under My Skin...

2011-10-11T08:15:00.001+02:00

Je ne le répèterai jamais assez, j'aime les crooners et donc, j'aime les chansons de crooners. Dans le style grand classique du genre, je vous ai déjà proposé Fly Me To The Moon, toune que j'adore. En voici une autre, tout aussi remarquable, I've Got You Under My Skin.

C'est à l'immense Cole Porter (photo ci-contre) que nous devons cette superbe chanson d'amour. Ah, Cole Porter, un des auteurs-compositeurs les plus talentueux de sa génération.
Il connut le succès grâce à ses textes subtils et spirituels, jouant souvent sur les sous-entendus, et à sa musique aux formes et aux rythmes complexes. On lui doit également Night and Day, I Get a Kick Out of You, I Love Paris, C'est Magnifique.

C'est en 1936 que Cole Porter compose et écrit cette chanson pour une comédie musicale (c'était un peu sa spécialité), Born to Dance, avec en vedette Eleanor Powell, James Stewart et Virginia Bruce. C'est cette dernière qui interprète I've Got You Under My Skin pour la première fois :

Cole Porter sera nominé au Academy Awards dans la catégorie "Meilleure chanson de l'année" pour I've Got You Under My Skin.

Dans le film, on peut aussi entendre la version instrumentale de la chanson :

En 1937, Joséphine Baker fait une adaptation en Français de la chanson qu'elle intitule Vous faites partie de moi :

Evidemment, c'est The Voice, le fabuleux Franck Sinatra, qui popularise vraiment cette chanson. Il la chante pour la première fois dans son émission de radio hebdomadaire, en 1946, enchainée à Easy to Love, autre chanson de Porter, issue du film Born to Dance. Cette première interprétation est encore très proche de l'originale de Virginia Bruce.

Il faudra attendre 10 ans pour que Sinatra mette son empreinte définitive sur la mélodie et crée la version big band que l'on connait, avec son fameux balancement. L'arrangement, et notamment le fameux crescendo, a été imaginé par le musicien Nelson Riddle, inspiré pour cela par le Boléro de Ravel.

Et voilà ce que ça donne :

I've Got You Under My Skin figure sur l'album Songs for Swingin' Lovers, sorti en mars 1956. Sinatra réenregistre la chanson en 1963 pour son album Sinatra's Sinatra, une compilation de ses chansons préférées.

Trente ans plus tard, en 1993, Francky l'enregistre pour la troisième fois, en duo avec Bono, le chanteur de U2, pour son album Duets. La particularité de cet album est que les invités de Franck Sinatra chantent leur partie de la chanson sur une bande pré-enregistrée par Francky. En fait, il s'agit d'un album de duos virtuels.

Cette version figurera également sur la face B du single Stay (Faraway, So Close!) du groupe irlandais.

I've Got You Under My Skin a été bien sûr reprise des dizaines de fois. Comme d'habitude, je vous ai sélectionné quelques versions que je trouve sympa ou intéressantes.
Pour commencer, je vous propose celle d'un des compères de Sinatra, Sammy Davis Jr. , en 1963. Elle est originale car le crooner est juste accompagné d'une batterie et ne suit pas vraiment la mélodie originelle.

Un an plus tard, la grande Ella Fitzgerald proposait une version très jazzy lors de ses concerts. Je vous la recommande, elle est vraiment exceptionnelle :

Une douzaine d'années plus tard, Gloria Gaynor en a fait une version très disco. Normal pour une des reines de la spécialité. Je la trouve assez réussie dans le genre.

Depuis, la plupart des néo-crooners y sont allés de leur interprétation, à commencer par le Canadien Michael Buble :

Personnellement, dans la nouvelle génération, j'ai un faible pour Jamie Cullum, un peu moins classique, un peu plus classe :

Les crooneuses reprennent également cette superbe chanson, la plus connue d'entre elles en tête, Diana Krall, avec une interprétation très sensuelle :

J'ai aussi trouvé cette version assez originale d'un chanteur pop un peu oublié, Rod Stewart :

Mais pour conclure, je vous propose une ultime interprétation de celui qui restera The Crooner, le fabuleux Ol' Blue Eyes, Franck Sinatra :

I've got you under my skin...
I've got you deep in the heart of me

So deep in my heart
You're nearly a part of me
I've got you under my skin

I have tried so not to give in
I have said to myself this affair
Never gonna go somewhere

But why should I try to resist
When baby I know so well
That I've got you under my skin...

Vive le sport !!!

2011-10-07T08:45:00.004+02:00

Je me rends compte que le sport occupe une place de plus en plus importante dans ma vie. Non pas la pratique du sport, mais le spectacle sportif. Dans une autre vie, il m'est arrivé d'être sportif, mais depuis longtemps, j'ai opté pour le rôle de supporter. Et ça me convient très bien.
Le week-end dernier représentait un très bon exemple de ma supporter mania, avec ses hauts et ses bas.

Cela a commencé vendredi soir, par un haut, une victoire du Montpellier Hérault Rugby, ENFIN !!!
Ce premier succès en Top 14, lors de la 6ème journée, a été obtenu à domicile, face à Toulon. Pour la première fois de la saison, je n'étais pas au stade. Vous allez trouver ça bizarre mais dans la nuit qui précédait, j'avais rêvé que Montpellier gagnait ce match, que je n'étais pas au du Manoir, et que j'avais les boules de rater cet évènement.
Du coup, je ne suis pas allé au stade (j'ai vu le match à la télé dans un pub), Montpellier a gagné, et j'ai eu les boules de ne pas y être... Mais j'étais content car si j'y étais allé, on aurait perdu, c'est certain.

Je tire mon chapeau aux petits bleus d'avoir su réagir, surtout face à une grosse pointure du championnat, et ainsi d'avoir permis à l'équipe de sortir de la zone rouge. Pourvu que cette réaction soit le début d'une belle remontée au classement.
Voici les plus belles actions de ce match :

Le lendemain matin avait lieu le dernier match de poule de l'équipe de France de rugby en coupe du monde, contre les Tonga. Avec le décalage horaire, il était à 7h du matin pour nous... Je vais être franc, je l'ai regardé chez des amis avec un différé de 2 heures. Et franchement je ne regrette pas de ne pas m'être levé aux aurores pour le direct. Quelle piètre performance de notre équipe !
Les joueurs tongiens sont physiques et vaillants, mais tout de même, ils sont largement à la portée de l'équipe de France quand elle joue normalement. Là, y a vraiment un problème !!!

Malgré cette défaite, la France est tout de même qualifiée pour les quarts de finale de la compétition. Elle affrontera son meilleur ennemi, l'Angleterre, demain matin. Évidemment, je serai devant mon écran (ou plutôt celui de Gaëlle et Vincent, chez qui je vois tous les matchs).
Je me dis que notre équipe a été tellement peu séduisante depuis le début de la coupe du monde (et c'est un euphémisme) que nous ne pouvons avoir qu'une bonne surprise (mon éternel optimisme...).

Pour les masochistes, voici un résumé de France-Tonga :

Le dimanche, grâce à une collègue de travail, que je remercie encore pour sa gentillesse, j'ai eu des places pour le premier match de Ligue des Champions du Montpellier Handball à l'Arena, contre l'équipe espagnole du Real Ademar Leon.

C'est la deuxième année consécutive que j'assiste à l'ouverture de cette compétition européenne dans cette superbe salle. L'année dernière, le match s'était soldé par une défaite contre Hambourg. Cette année, notre star, Nikola Karabatic, et ses compères, Guigou, Accambray..., n'ont pas eu à forcer leur talent pour venir à bout des espagnols.

Cette salle est vraiment super. J'ai hâte d'y voir un concert mais, pour l'instant, la programmation ne me motive que moyennement.
Quant à l'équipe de hand de Montpellier, elle est très séduisante et j'espère que cette première victoire augure d'un beau parcours européen. Et pourquoi pas un titre, comme en 2003 ? Ce serait génial !!!

Voici un montage vidéo, que j'ai concocté, avec quelques belles actions :

Vive le sport !!!

Selah Sue… juste un ange !!!

2011-10-05T08:30:00.002+02:00

Oui, c’est un ange qui était sur la scène du Rockstore, lundi soir, pour le premier concert des 25 ans de ce haut lieu de la nuit montpellieraine. C’était la deuxième fois de l’année que j'avais la chance de voir Selah Sue en live et comme, la première à Victoire 2, c’était génial. Non, c’était encore mieux qu’en avril dernier !

Selah Sue est vraiment une bête de scène. Elle a une présence folle, une voix superbe, un sourire magnifique et des cheveux qui volent dans le vent. Bref, je la kiffe !!!

Après une première partie d’une qualité plutôt remarquable, un groupe montpellierain appelé The Neighborhood, la jeune belge est entrée sur scène pour interpréter une reprise de la chanteuse anglaise Adele, Daydreamer :

Je ne vais pas vous parler de Selah et de son parcours, je l’ai déjà largement fait dans mon précédent billet sur la jeune fille. Je vais me contenter de vous écrire quelques mots sur ce concert, qui était un des meilleurs de l'année, d'abord grâce au plaisir évident qu’éprouvait Selah d’être devant son public.

Les musiciens étaient excellents et chose exceptionnelle, le son n'était pas pourri, comme souvent au Rockstore (ou alors, j’étais tellement charmé par la jeune fille que je n’ai pas fait attention). L’éclairage était fantastique ; quand les spots étaient dirigés vers la jeune chanteuse et que la légère ventilation soulevait ses cheveux blonds, Selah Sue semblait descendre tout droit du paradis.

La seule critique négative que je pourrais faire sur le concert lui-même, c’est qu’il était un peu court, environ une heure et quart. Mais Selah se donne tellement sur scène qu’on ne peut pas vraiment lui en vouloir de ne pas performer pendant deux heures.

En revanche, je vais en profiter pour faire un réquisitoire contre une partie du public. Bon, je ne peux pas sérieusement me plaindre des gars de deux mètres qui sont toujours devant nous lors des concerts, où qu’on se mette, et qui n’arrêtent pas de se dandiner, d’autant que j’étais loin d’être le plus petit de mon groupe d’amis. Mais bon, font un peu chier !

En revanche, je supporte mal les nanas qui passent leur temps à papoter pendant les concerts, c’est particulièrement remarquable au Rockstore. Déjà, en février dernier, j’avais subi ce phénomène lors du concert de K’s Choice et des internautes m’avaient même fait remarquer que ça polluait un peu mes vidéos. Vous pouvez constater que c’est la même chose sur celles de lundi.

Evidemment, ce brouhaha de fond est plus présent sur les ballades que sur des morceaux plus rythmés, comme le célèbre Raggamuffin :

Et puis, y en a marre également des gens qui viennent aux concerts pour se balader, qui passent à côté de vous, repassent devant vous, retournent derrière, reviennent devant… toujours les mêmes !

Voilà, j’ai assez râlé. Et ces légers désagréments sont loin d’être suffisants pour gâcher un live de cette qualité. Moi qui assiste à beaucoup de concerts, je peux vous dire qu'on a de plus en plus rarement l'occasion de voir des prestations pareilles.

La partie principale s’est terminée par un Crazy Sufferin Style endiablé (ça commence doucement, mais après...) :

Lors du rappel, Selah nous a fait l’honneur d’interpréter une chanson pour la première fois en live, Night and Day, je crois.

Selah, merci pour cette générosité. Reviens quand tu veux à Montpellier, tu seras toujours la bienvenue !!!

SELAH, JE T'AIME !!!

25 ans de Rockstore !!!

2011-10-03T08:15:00.002+02:00

L'amateur de musique et de concerts que je suis ne pouvait passer à côté de l'évènement montpelliérain de ce début octobre, les 25 ans d'un lieu culte, un lieu que j'adore, le Rockstore.

C'est en effet le 3 octobre 1986 que le Grand Odéon, déjà haut lieu des nuits montpelliéraines, laissait la place au Rockstore et à sa Cadillac rouge. L'aventure débutait avec un concert de Level 42.
A l'époque, c'est un concept original que lancent les quatre fondateurs, Philippe Winling, François Chassaing, Paul Engaglenc et Jean-Pierre Casacoli, une salle de concert couplée avec une radio, la fameuse Radio Alligator.

Voici un extrait d'un des derniers concerts que j'ai vu au Rockstore, Nouvelle Vague (reprenant Love Will Tears Us Appart de Joy Division), il y a tout juste un an :

Mais avant d'être le Rockstore, le fameux bâtiment du 20 rue de Verdun, classé monument historique depuis 2007, avait connu une sacré histoire (c'est le cas de le dire). Construit au XIIIe siècle, il abritait alors un couvent de moines cordeliers et une grande église catholique romaine. La crypte dans laquelle étaient enterrés les moines se situe sous la salle de l'actuel Rockstore. Au XVIe siècle, des moines Observantins remplacent les Cordeliers.

Avec les guerres de religion des XVIe et XVIIe siècles, cette église est détruite et reconstruite plusieurs fois sur un espace plus modeste et devient un temple protestant. Les catholiques la récupèrent à la révocation de l'Édit de Nantes en 1685.
Charles Bonaparte, père de Napoléon 1er, venu se faire soigner à Montpellier d'un cancer de l'estomac, y décède le 24 février 1785. Il est inhumé dans ce bâtiment, avant que ses cendres ne soient transférées à Saint-Leu-la-Forêt.

En 1791, le couvent est vendu comme bien national. Racheté par le consistoire de l’Eglise Protestante de Montpellier en 1803, le Temple, alors appelé "Église de l'Observance" est reconstruit en 1821 dans le style néo classique qu'on lui connait aujourd'hui encore, avec une façade à fronton triangulaire. En 1870, L’imprimerie Centrale du Midi, occupe l’ancien Temple Protestant.

En 1903, le bâtiment devient le premier garage de la ville (Caraman mécanique, spécialiste de la marque De Dion-Bouton). En 1927, la salle se transforme en cinéma, l'Odéon. En 1928, on y projette en avant-première le Napoléon d'Abel Gance.
En 1979, l'Odéon devient Grand Odéon, un temple du disco. La suite, vous la connaissez... 25 ans de soirées animées.

Au milieu des années 2000, le Rockstore connait une crise et après de longs mois de doute sur son devenir, ses murs sont rachetés par la Ville de Montpellier en mars 2008. La Mairie lance un plan de rénovation, qui est en cours, et laisse la gérance aux actuels patrons, l'inoxydable Philippe Winling qui, après le départ de ses trois compères d'origine, a été rejoint par Laurent Sauvagnac, Stéphane Al-Mallack et Olivier Laurent.

Je vous propose un extrait du live de K'Choice au Rockstore, auquel j'ai assisté en février dernier :

Pour ma part, c'est à l'automne 1989 que j'ai découvert ce lieux magique. Bachelier depuis quelques mois, j'entamais ma vie d'étudiant à Montpellier, en prépa au lycée Joffre, en plein centre-ville. J'y étais interne et avec mes compagnons de galère (la galère ce n'était pas l'internat mais la prépa), il nous arrivait, après avoir bossé comme des brutes, de mettre la radio sur 89.9 FM.
Alligator diffusait la plupart des concerts en direct et lorsque la musique nous plaisait et qu'on n'en pouvait plus de préparer les colles du lendemain, on sautait le grillage et 5 minutes plus tard, nous étions rue de Verdun.

La fin des 80's, c'était l'apogée du rock alternatif français et Montpellier était l'une des capitales de ce mouvement avec des groupes comme OTH et les Sheriff, et ça pogotait pas mal sur la piste du Rockstore. J'ai un souvenir ému du concert de Mano Negra cet automne là et de Manu Tchao plongeant dans la fosse, comme à son habitude.

Je vous propose l'extrait d'un concert au Rockstore à cette grande époque. Il s'agit d'un autre groupe de Montpellier, Les Vierges, en 1988 :

Depuis, même si je n'ai pas toujours vécu à Montpellier, je n'ai jamais arrêté de fréquenter le Rockstore, pour des concerts ou uniquement pour aller remuer mon popotin sur la piste de la discothèque.

Et j'y serai ce soir, 25 ans jour pour jour après le premier live, pour applaudir Selah Sue. C'est le premier d'une série de 25 concerts, jusqu'au 8 décembre, pour fêter cet anniversaire. Pour l'occasion, la Ville propose également une exposition de 15 clichés de photographes montpelliérains sur les artistes passés au Rockstore.

On peut les voir en levant les yeux rue Foch, rue de la Loge et rue de Verdun. J'y suis allé samedi et je n'ai pas été étonné que des artistes locaux, désormais mondialement connus, comme Emilie Simon ou Rinocerose, figurent en bonne place dans cette expo.

Depuis 1986, la fameuse salle à la façade ornée d'une Cadillac rouge, a accueilli plus de 3000 concerts et des centaines de milliers de personnes dans sa discothèque, la salle de l'étage et son café rock.

Je lui souhaite encore 25 belles années. Rendez-vous en 2036 pour les 50 ans du Rockstore !!!

Barrence Whitfield and The Savages !!!

2011-09-30T08:30:00.002+02:00

Ma saison automnale de concerts a débuté mardi soir et d'assez belle manière. C'était à Secret Place, la salle de la TAF à Saint-Jean-de-Vedas, et c'était Barrence Whitfield and The Savages.

Pour tout vous dire, je ne connaissais pas Barrence Whitfield, ni les Savages d'ailleurs. Mais la rumeur courait que ça valait le coup de les voir sur scène. Et la rumeur ne se trompait pas. En fait, la rumeur s'appelait DJ Olivia Banana. La sympathique DJette a bien profité de cette soirée qu'elle attendait avec impatience, comme on peut le voir sur son blog, The Big Mama Introspection.

Pour ma part, si je ne me suis pas éclaté autant que Miss Banana, j'ai tout de même passé une excellente soirée, en compagnie de mes amis Yannick et Stéphane.
Avant de vous la raconter, je vous propose une première vidéo de Barrence. Comme d'habitude, la musique était très forte à Secret Place. C'est comme ça que je l'aime mais mon micro l'apprécie un peu moins et a tendance à saturer. Désolé donc pour la qualité du son.

Comme je vous disais, la soirée fut bonne, quoiqu'un peu longue. Il semblerait que la TAF ait décidé qu'il y aurait désormais 3 groupes par soirée. C'est sympa, mais lorsqu'on arrive à 20h30, comme nous, et que la dernière note est jouée à minuit et demi, c'est un peu pénible, surtout en semaine.

Le premier groupe a dû commencer à jouer vers 21h15. C'était Les Frères Ramon's, un groupe de psychobilly aux accents garage, venu de la région narbonnaise. Comme leur nom pouvait le laisser présager, leur musique était assez bruyante. J'ai bien aimé, mais j'avoue qu'au bout de 5 morceaux, j'avais une furieuse envie de boire une pression au bar extérieur. Mes potes ne se sont pas faits prier...

Vers 22h00, le deuxième groupe est arrivé, Billy's Not Dead, une formation montpelliéraine. Comme son nom l'indique, il était encore question de rockabilly. Mais pas tout à fait le même que leurs devanciers. Un peu moins brutal, beaucoup plus classique mais très chiadé avec une excellente guitare et un contre bassiste à la voix vintage.
Mes potes et moi, on a nettement plus accroché avec ce band et on a vu leur prestation en entier (si, si).

Il a fallu attendre 23h15 pour que la tête d'affiche de la soirée, Barrence Whitfield, monte sur scène.

Ce quinquagénaire bouillonnant est né en Floride en 1955 sous le nom de Barry White (véridique !). Quant au Barry White que nous connaissons, il était né 11 ans plus tôt sous le nom de Barrence Eugene Carter. A la fin des 70's, lorsque le jeune Barry White (celui dont c'était le nom de baptême) s'est lancé dans la musique, il a bien été obligé de choisir un nom de scène car "Barry White", c'était déjà pris. Il a donc pris le pseudo de Barrence Whitfield.

C'est au début des 80's qu'il crée The Savages avec le guitariste Peter Greenberg et le bassiste Phil Lenker, tous deux issus du groupe The Lyres. Ils connaitront un certain succès aux USA puis au Royaume-Uni, avant que Grennberg et Lenker quittent le groupe en 1986. Whitfield, quant à lui, continuera à tourner dans le monde entier et se forgera une réputation de bête de scène.

Finalement, en décembre dernier, les trois musiciens se sont retrouvés pour quelques concerts et ont fini par enregistrer un nouvel album Savage Kings. Ils sont accompagnés sur scène de Tommy Quartulli au saxo et Andy Jody à la batterie (et James Cole au clavier qui n'était pas là mardi soir).

Comme vous pouvez le constater, je repousse constamment le moment de vous parler de la musique de Barrence Whitfield and The Savages et je vous laisse la découvrir au fil des vidéos. La raison en est simple, l'univers musical du groupe est très large. Il va du blues au funk, en passant par le rythm and blues, le rock, le rockabilly et la soul. On se croirait presque dans les Blues Brothers.
Malgré toutes ces influences et ces mélanges, la musique de Barrence Whitfield est propre, classe, enjouée, dansante, agréable à écouter. Et quelle voix, l'homme est un vrai soul screamer !!!

En conclusion, mon automne musical commence bien. Il se poursuivra lundi par la jeune belge, Selah Sue, que j'ai déjà vu en live au printemps et qui m'avait enchanté.

Je vous quitte avec un dernier morceau de Barrence et ses féroces complices :

Stayin' Alive !!!

2011-09-28T08:00:00.002+02:00

Samedi dernier, j'étais invité à une soirée Disco chez mon amie Karine. Je vous épargnerai les photos car il me reste un minimum de pudeur (et surtout d'amour propre). Mais l'ambiance était excellente et je me suis bien amusé.
Quelques jours avant, mon webfriend Juthova (le rédacteur du meilleur blog sur la reprise musicale), avait posté un billet sur une version de Stayin' Alive, des Bee Gees. Je me suis dit que cette coïncidence ne pouvait signifier qu'une seule chose : il fallait que je ponde un article sur ce méga tube des frères Gibb.

D'autant que j'adore ce morceau qui figure sur la B.O. du film Saturday Night Fever, de John Badham, sorti en 1978. Mes parents avaient le 33 tours dans leur discothèque (entre Ferré et Pink Floyd...) et j'ai dû l'écouter des milliers de fois lorsque j'étais gamin.
J'ai découvert le film et l'incroyable prestation de Travolta un peu plus tard... vraiment emblématique des années disco.

Allez, remettons nous dans l'ambiance de la fin des 70's :

Stayin' Alive est incontestablement le tube de La Fièvre du Samedi Soir (plus que le morceau Night Fever lui même) et Sylvester Stallone himself reprendra ce titre, Staying Alive, en 1983 pour baptiser la suite du film culte, qu'il réalisera.

Mais il y a d'autres superbes morceaux sur la bande originale de Saturday Night Fever, comme How deep is your love, un des plus grands slows de l'histoire, More Than a woman ou encore You should be dancing.

Pour ceux d'entre vous qui n'étaient pas nés en 78 ou qui étaient sur une autre planète, voici un medley qui vous permettra d'avoir un aperçu du film et du phénomène :

Stayin' Alive a été écrite par les trois frères, Barry, Robin et Maurice Gibb. La chanson est sortie en décembre 1977 comme deuxième single de la B.O. du film. Au départ, Stayin' Alive ne devait pas sortir en single, mais après avoir vu la bande annonce du film, qui débute avec Travolta marchant dans la rue au rythme de cette chanson, les radios et la maison de disques reçurent de nombreux appels de fans. Les producteurs changèrent donc d'avis.
Bien leur en a pris car en février 1978, elle atteignit la première place des charts aux USA et y restera quatre semaines. Cette année là, elle sera dans le top 5 de la plupart des hit parades du monde.

L'année 1978 a d'ailleurs été incroyable pour Barry Gibb car il est le seul artiste de l'histoire de la musique à avoir écrit 4 chansons qui se sont classées à la tête des charts les unes à la suite des autres. C'est Love Is Thicker Than Water, tube du plus jeune des frères Gibb, Andy, qui a succédé à Stayin'Alive comme n°1, puis ce fut Night Fever, des Bee Gees et enfin If I can't have you, d'Yvonne Elliman (ces deux dernières étant également sur la B.O du film).

Voici un live d'époque. La fin des 70's était vraiment spéciale pour ce qui est du look.

C'est Robert Stigwood, manager des Bee Gees, qui leur demanda de composer quelques morceaux pour un projet de film dont il produit la musique. A l'époque, le film n'en était qu'au stade de la conception, le titre n'étant même pas défini, et tout ce que Stigwood savait c'est qu'il se passait à New-York et traitait de la disco mania. Malgré ce, les Bee Gees qui étaient en session d'enregistrement dans le mythique studio du château d'Hérouville, en région parisienne, créèrent cinq chansons pour le film.

Voici un autre live, 30 ans plus tard :

Au beau milieu de l'enregistrement de Stayin' Alive, le décès de la mère du batteur, Dennis Byron, oblige ce dernier à quitter le studio. N'ayant pas trouvé de remplaçant, le groupe utilise une boite à rythme, mais le résultat est peu satisfaisant. Finalement, le groupe décide de prendre les deux seules lignes de batterie déjà enregistrées et de les reproduire sur l'ensemble du morceau. Ceci explique le rythme extrêmement régulier de la chanson.

Tellement régulier que Stayin' Alive a été utilisée pour une étude sur la formation des professionnels médicaux à la réanimation cardiorespiratoire. En effet, la chanson a 104 battements par minute, et 100 compressions thoraciques par minute sont recommandées pour la réanimation.
L'étude a montré que ceux qui chantaient Stayin' Alive dans leur tête étaient beaucoup plus efficaces pour cet exercice. Marrant pour une chanson qui s'intitule Stayin' Alive. Elle a d'ailleurs été utilisée en 2011 dans un clip de sensibilisation à la réanimation cardiorespiratoire :

Pour déconner, les frères Gibb appelèrent leur batteur imaginaire Bernard Lupe (en référence au grand batteur Bernard Purdie, connu pour son shuffle très régulier). La légende veut que Bernard Lupe ait été convoité par d'autres artistes, avant qu'on ne s'aperçoive qu'il n'existait pas.

RSO Records, label de l'album, voulait intituler le morceau Saturday Night. Les Bee Gees ont refusé, arguant qu'il y avait déjà une chanson avec le mot "night" sur le disque (Night Fever) et qu'il existait déjà trop de chansons avec le mot "saturday".

Les frères Gibb avaient un sentiment mitigé au sujet de cette chanson. S'ils admettaient qu'elle leur a apporté une gloire immense, ils regrettaient qu'elle ait conduit à les cataloguer comme un groupe disco, malgré une longue carrière avant La Fièvre du Samedi Soir, et également après, jusqu'en 2003 et le décès de Maurice (ci-dessus).

En ce qui concerne les reprises, il n'y en a pas tant que ça qui soient intéressantes. Je débuterai par un des groupes emblématiques du mouvement Madchester, Happy Mondays, qui en a fait une interprétation très personnelle en 1991 :

On ne peut pas non plus passer à côté de la version d'N-Trance qui a connu un certain succès en 1995 :

Deux ans plus tard, Wyclef Jean crée sa propre version, intitulé We trying to stay alive, avec ses potes John Forté et Pras Michel:

J'aime assez cette interprétation langoureuse de la belle Heather Nova :

Histoire de mettre une goutte de Québec dans cet article, je vous propose un version de ma chanteuse préférée, l'incomparable Céline !!! Vous n'êtes pas obligé de la regarder...

Comme souvent, vous trouverez d'autres versions de Stayin' Alive sur l'excellent blog de Juthova (et oui, encore lui!).

Je conclurai par un coup de cœur, il s'agit d'un duo de jeunes filles, apparemment baptisé Sunday Morning. Elles se sont spécialisées dans les reprises et celle de Stayin' Alive, accompagnée d'un ukulélé, est excellente :

La cabane est tombée sur le chien...

2011-09-26T08:30:00.002+02:00

J'aurais également pu intituler cet article "Le cochon est dans le maïs", ou encore "Le sanglier est dans le salon de coiffure" tant la situation est catastrophique. Je ne parle pas de la défaite des Bleus face aux Blacks 17-37 (ça aurait pu être pire...), mais du match qui a opposé le Montpellier Hérault Rugby à l'Union Bordeaux Bègles vendredi soir et qui a vu la défaite de mon équipe contre les promus girondins.

Le MHR fait vraiment des efforts pour créer des visuels sympa pour chaque match (ci-dessus), mais il ferait mieux d'en faire sur le terrain...

Après notre premier match à domicile, contre Brive, je m'étais dit que j'irais moins au stade cette année, d'une part à cause de l'augmentation extravagante des tarifs et d'autre part en raison du piètre spectacle auquel j'avais assisté ce jour là. Le MHR s'était incliné à la maison contre une équipe corrézienne plus que moyenne.
Finalement, vendredi, je n'ai pu résister et au dernier moment, j'ai acheté mon billet et je me suis rendu au du Manoir avec Peggy, une amie clermontoise supportrice de l'ASM. Je me suis dit que contre Bègles, on avait peu de chance de perdre... quelle erreur !!!

Pour commencer, et histoire de remuer le couteau dans la plaie, quand nous nous sommes installés dans les tribunes, nous avons pu constater que le stade était loin d'être plein (photo ci-contre à 2 minutes du coup d'envoi). C'était encore pire que la dernière fois, juste 9000 personnes.
Peggy m'a confié qu'elle n'était pas vraiment habituée à ça au stade Marcel Michelin. Je lui ai expliqué que Montpellier n'était pas vraiment une ville de rugby et qu'il faudrait longtemps avant d'avoir un public de fidèles aussi important qu'à Clermont, surtout si 3 mois après un finale au stade de France, l'équipe se retrouvait dans les bas fonds du classement.

Évidemment, ce MHR n'est pas du tout celui qui était en finale du Top 14 en juin dernier. En l'absence de 11 internationaux et d'une pléiade de blessés, l'équipe est totalement remaniée et nos entraineurs ont bien du mal à en faire quelque chose de cohérent. Malgré ce, j'ai du mal à accepter un jeu aussi mauvais et surtout des fondamentaux totalement non maîtrisés (4 touches perdues en première mi-temps).

A noter dans le domaine extra-sportif, le retour d'une chanson pour l'entrée des joueurs sur le terrain. Et quelle chanson !!! Après une journée de silence, Thunderstruck a été remplacée par La Grange de ZZ Top, un excellent choix, qu'appréciera mon ami Yannick !
A noter dans le domaine sportif, la bonne entrée de Martin Bustos Moyano (ci-contre) en deuxième mi-temps. Il a dynamisé l'attaque de Montpellier et a repris le but avec brio, comme d'habitude. Mais un homme seul peut difficilement changer le cours d'un match aussi merdique.

Il y a eu tout de même quelques actions intéressantes (beaucoup trop peu) que vous pouvez voir sur cette vidéo que j'ai concoctée spécialement pour vous, chers lecteurs :

Bilan après 5 journées de championnat : 4 défaites (dont 2 à domicile) et un match nul à l'extérieur, soit 4 points au total (grâce à 2 points de bonus défensif). Miraculeusement, le MHR n'est pas dernier du classement car Biarritz connait également une très mauvaise passe. Clermont, le leader du Top 14 a, pour sa part, 21 points (5 victoires dont une bonifiée).

Bref, il est clair qu'avec cette entame de saison calamiteuse, le retour des internationaux, d'ici à la fin octobre (le plus tard possible pour les Français), ne sera pas suffisant pour que l'équipe joue les premiers rôles cette année dans le championnat. Il va falloir reprendre notre bonne vieille habitude... lutter pour ne pas être relégués en pro D2 et terminer dans le ventre mou du classement (car il est hors de question que le MHR ne se maintienne pas!).

Vendredi prochain, c'est Toulon qui vient nous affronter et j'ai bien peur que l'équipe varoise soit d'un autre niveau que Bègles Bordeaux. Je ne sais pas encore si je vais aller au stade, si je vais le regarder à la télé (il est diffusé sur canal + sport) ou tout simplement faire l'impasse. Cette dernière hypothèse me parait peu probable mais si on me propose un truc plus spectaculaire...

Evidemment, vous vous en doutiez, nous allons terminer en musique, avec les barbus et La Grange. Allez les Bleus !!!

Mince Alors !!!

2011-09-23T08:00:00.000+02:00

Ça fait longtemps que j'ai envie de consacrer un billet à la petite entreprise d'une amie française vivant au Québec, l'adorable Anita. Depuis 2007, elle a ouvert un centre thérapeutique dans son beau quartier d'Outremont, il s'appelle Mince Alors !.
L'institut est spécialisé en Endermologie (traitement de la cellulite, raffermissement de la peau), diète protéinée personnalisée, massothérapie et renforcement musculaire avec la Power Plate... autant vous dire que c'est du chinois pour moi !

En faisant un petit effort, je pourrais écrire quelques mots sur l'endermologie et la massothérapie... mais je serais un peu mal à l'aise pour le faire. En effet, même si Anita m'a quelquefois parlé de son activité, je ne suis qu'un homme et toutes ces techniques pour garder la forme (et les formes...) me passent largement au dessus de la tête.

En revanche, un sujet sur lequel je suis beaucoup plus à l'aise, c'est Anita. Je ne sais plus bien depuis combien de temps on se connait. Je dirais une douzaine d'années. Et une chose m'a toujours frappé chez elle, c'est l'accueil, une chose naturelle chez Anita !
Que ce soit lorsqu'elle vivait près de Toulouse ou depuis qu'elle s'est installée à Montréal, j'ai toujours été reçu chez elle comme un roi. Elle fait partie de ces personnes qui vous mettent à l'aise immédiatement.

Et je n'ai aucun doute sur le fait que ce trait de sa personnalité contribue largement à la popularité grandissante de son institut. J'ai eu l'occasion de l'observer avec une cliente, un jour où j'allais la retrouver à son travail, et j'ai pu constater qu'Anita était à l'institut comme elle était chez elle, naturelle et chaleureuse.

Chaque fois que je suis allé au Québec, j'ai passé des moments extraordinaires avec Anita. Depuis trois ans, nous avons une sorte de rituel, que nous partageons avec son chum, l'excellent Michel. Un rituel lié à la déshydratation et au homard...
L'an dernier, ils m'ont amené passer le week-end dans le chalet de la sœur et du beau-frère de Michel, dans les Laurentides, c'était tout bonnement génial...

D'ailleurs, pour illustrer ce bon souvenir, je vous propose le clip de Brun, le tube de Bernard Adamus, qui a précisément été tourné à ce chalet et sur le lac qui le jouxte :

En 2009, Anita m'avait prévu un rendez-vous avec une de ses collaboratrices pour un massage. Mon planning montréalais était un peu chargé cette fois là et j'ai dû refuser. En 2010, nous sommes donc partis dans les Laurentides et je n'ai pas pu, là encore, tester "Mince Alors !".
Finalement, en juillet dernier, j'ai enfin pris le temps de profiter d'un séance de massothérapie qu'Anita a eu la gentillesse de m'offrir.
Je dois dire que c'était une heure extrêmement agréable et absolument bénéfique. Les tensions musculaires de mon vieux dos de quarantenaire ont disparu comme par miracle.

Bref, vous l'aurez compris, si vous habitez Montréal, n'hésitez pas à faire un détour par Outremont pour bénéficier des bons conseils d'Anita et des soins de son équipe sympathique et efficace, vous ne le regretterez pas.

Pour conclure en musique, je vous propose un artiste qu'Anita et Michel m'ont fait découvrir, l'immense Fred Pellerin. Depuis, j'en suis accro... merci les amis.

C'est Extra !!!

2011-09-21T08:40:00.003+02:00

Une robe de cuir comme un fuseau
Qu'aurait du chien sans le faire exprès
Et dedans comme un matelot
Une fille qui tangue un air anglais...

Certains prétendent que C'est Extra est une anomalie dans l’œuvre de Léo Ferré et qu'elle ne cadre pas du tout avec l'univers du poète. Je ne suis pas tout à fait d'accord. S'il est vrai que cette chanson est nettement plus commerciale que les autres, je trouve qu'elle reflète plutôt bien le caractère paradoxal du Grand Léo, l'anar de Monaco, un de mes artistes préférés (à qui je consacrais un article en 2009).

C'est un Ferré cinquantenaire qui écrit C'est Extra, quelques semaines après les évènements de 68, pour une jeunesse révoltée. C'est un Ferré seul et triste suite à une rupture douloureuse qui écrit ce slow inoubliable, véritable hymne au désir.

Mais avant de vous en dire plus sur C'est Extra, commençons par écouter cette merveilleuse chanson. C'était à Bobino en 1969 :

Un Moody Blues qui chante la nuit
Comme un satin de blanc marié
Et dans le port de cette nuit
Une fille qui tangue et vient mouiller...

Au printemps 68, alors que la jeunesse française manifeste dans les rues, portant des revendications que l’artiste a longtemps exprimées, Ferré s'isole en Ardèche, à un jet de pierre d'Antraigues, le fief de Jean Ferrat.
Il vient de vivre une douloureuse rupture avec Madeleine, la femme qui partageait sa vie depuis près de vingt ans et qui l’a accompagné et soutenu depuis ses débuts dans la chanson. La séparation a été violente ; Madeleine a tiré à bout portant sur les deux guenons de l’artiste, dont Pépée, à qui le chanteur dédiera une superbe chanson.

C'est dans ces circonstances particulières que Ferré crée C'est Extra. On dit que la chanson fut composée d'un jet. Je ne sais pas si c'est vrai et à la limite, je m'en fiche. Le résultat est tellement EXTRA !!!

Bernard Lavilliers, chanteur que j'aime beaucoup, a souvent repris Ferré, un de ses Maîtres. Il a notamment interprété C'est Extra lors d'une émission de radio au printemps 2008 :

Des cheveux qui tombent comme le soir
Et d'la musique en bas des reins
Ce jazz qui d'jazze dans le noir
Et ce mal qui nous fait du bien...

C’est donc dans un contexte de solitude et de tristesse que naît C’est Extra.
Ferré l'enregistre le 7 janvier 1969, sans trop y croire. En deuxième position de la face B d'un 33 tours. Il espérait que ça passe entre deux morceaux plus représentatifs de son talent.
Et c'est un tube. Le grand public l'aime pour les mêmes raisons qu'il a détesté Poètes, vos papiers, La Solitude et autres morceaux à message, indansables et prise de tête.

Composée sur un rythme de slow, cette chanson d’une sensualité sans équivoque devient rapidement le plus gros succès commercial de Léo Ferré. Elle figura devant les Beatles au hit-parade. Sans doute grâce à sa très grande qualité d’écriture et de composition, magnifiquement portée par la voix si profonde de Léo.

Impossible d’évoquer C’est Extra sans mentionner Jean-Michel Defaye, qui en co-signa la musique. Ce dernier fut, à 16 ans, premier prix d’harmonie au Conservatoire de Paris, composa pour le cinéma et la chanson et travailla pendant dix ans en étroite collaboration avec Léo Ferré. L’ambiance musicale de C’est Extra lui doit beaucoup.

En 1995, pour l'émission Taratata, Hubert Félix Thiéfaine et Charlélie Couture interprétaient un C'est Extra plutôt original :

Ces mains qui jouent de l'arc-en-ciel
Sur la guitare de la vie
Et puis ces cris qui montent au ciel
Comme une cigarette qui prie...

Mais le succès commercial a une autre raison. En cette année 1968, Léo Ferré touche un nouveau public, les jeunes. Ces derniers se reconnaissent dans cet artiste de 53 ans, parce qu’il leur ressemble, parce qu’il est habité de la même colère, de la même contestation de la société ; son anarchisme, revendiqué et chanté depuis longtemps, trouve un large écho parmi eux.

Ainsi, dans la foulée de mai 68, Léo Ferré entame une deuxième carrière, avec des nouvelles chansons et un nouveau public, désormais constitué des enfants de ceux qui aimèrent ses premiers succès, Jolie Môme, Paname ou La Vie d’Artiste, dix ans plus tôt…

Il n'est pas aisé de reprendre du Ferré, et le résultat laisse souvent à désirer. Comme pour ce duo entre Claude François et Michel Delpech, en 1976, lors d'un Numéro Un Michel Delpech (de Maritie et Gilbert Carpentier). Ferré participait également à cette émission et y avait chanté Je t'aimais bien, tu sais.

Ces bas qui tiennent hauts perchés
Comme les cordes d'un violon
Et cette chair que vient troubler
L'archet qui coule ma chanson..

Dans l’hebdomadaire "Les Nouvelles littéraires", on peut lire, à la fin de 1968, à propos de Léo Ferré : "Le vieil anarchiste se réveille ; malgré son âge, ses épaules voûtées, ses cheveux gris, peut-être ses rhumatismes, il parvient à se hisser de nouveau sur les barricades."

Si le jeune public adhère aux nouvelles chansons de Léo Ferré c’est également parce que ce dernier y introduit des références qui parlent à ce public et leur sont familières.
Ainsi, dans C’est Extra, au-delà de l’adjectif-même du titre, plus familier alors à la jeune génération qu’à celle de leurs parents, il évoque les Moody Blues, groupe pop très en vogue qui a sorti un immense succès en 67, Nights In White Satin.
Coïncidence comme je les aime, les Moody Blues étaient en concert à Montréal lundi soir... 44 ans après.

En mars dernier, Catherine Lara a sorti un album hommage à l'artiste monégasque Une voix pour Ferré. Elle y adapte certaines chansons de Léo dans un style "musique du monde". C'est Extra en fait partie. Je ne suis pas convaincu par le résultat...

Et sous le voile à peine clos
Cette touffe de noir jésus
Qui ruisselle dans son berceau
Comme un nageur qu'on attend plus...

Le 6 janvier 1969, peu de temps après la sortie de C'est Extra, Léo Ferré participe avec Georges Brassens et Jacques Brel à une émission de radio devenue culte (comme la photo de cette rencontre qu'on retrouve en poster de nombreux foyers, dont le mien).
Au cours de ce débat, les trois hommes, réunis pour la première fois autour d’un même micro, parlèrent de chansons, bien sûr, mais également des femmes et de l’engagement.

Lors de mon dernier FestiVoix, j'ai eu le plaisir de rencontrer un duo marseillais, le groupe Alcaz. Vyvian et Jean-Yves sont plutôt dans les reprises de Brassens (ils viennent d'ailleurs d'en faire un album, Vent Fripon), mais il leur arrive d'interpréter du Ferré, et notamment C'est Extra.

Une robe de cuir comme un oubli
Qu'aurait du chien sans l'faire exprès
Et dedans comme un matin gris
Une fille qui tangue et qui se tait...

Quelque temps après avoir écrit C'est Extra, Ferré est invité à la première de "Radioscopie", la nouvelle émission de radio de Jacques Chancel. Ce dernier l'interroge : "Avez-vous conscience d'être agaçant ?" Ferré lui répond : "Si je heurte les bonnes consciences décorées, je m'en tape." Sacré Léo !

C'est encore Ferré qui interprète le mieux Ferré.

Les Moody Blues qui s'en balancent
Cet ampli qui n'veut plus rien dire
Et dans la musique du silence
Une fille qui tangue et vient mourir...

C'EST EXTRA !!!

Une leçon de rugby ?

2011-09-19T08:40:00.004+02:00

La 7eme coupe du monde rugby a débuté depuis une dizaine de jours et je n'arrive pas vraiment à me mettre dans le bain. La raison : le décalage horaire !
Elle se déroule en Nouvelle-Zélande, comme la première en 1987, et pour nous Européens, les matchs ont lieu le matin, entre 5h et midi. Pas facile dans ces conditions de s'imprégner de l'esprit rugby, sport qu'on aime regarder entre amis, en buvant quelques bières, éventuellement dans un pub...

Le premier match de l'équipe de France, contre le Japon, je l'ai regardé le soir, en différé. Mes amis et moi faisions les vendanges ce week-end là et nous ne pouvions pas le voir en direct. Nous l'avons donc enregistré et j'ai réussi à ignorer le score toute la journée. Cela tient du miracle car certains de mes amis, moins amateurs de rugby, le connaissaient et n'ont pas arrêté de me donner des infos plus ou moins bidonnées.
Finalement, malgré une large victoire de notre équipe nationale, ce fut un match stressant, un peu décevant, un match d'entrée en matière...

Le deuxième match des Bleus, je l'ai vu en direct. C'était hier matin, contre le Canada.
J'étais heureux de voir Fufu, François et Louis à nouveau alignés dans la même équipe.
Du côté du Canada, plusieurs joueurs s'étaient laissés pousser une barbe impressionnante, Adam Kleeberger à leur tête (photo ci-contre). Sans doute pour impressionner leurs adversaires en accentuant leur image de bucheron canadien.

Et cette tactique a fonctionné puisque l'équipe de France n'a pas vraiment réussi à développer son jeu. Évidemment, les Bleus ont largement gagné (46 à 19, avec le point de bonus offensif), mais sans convaincre et visiblement sans grande envie. Quel match laborieux !
En ce qui concerne les joueurs, j'ai vu un Vincent Clerc très inspiré, un Parra motivé (comme toujours), un Bonnaire omniprésent et un Picamoles surpuissant. Quant aux autres...
Moralité, on a vraiment peiné pour dominer une équipe canadienne loin d'être ridicule, et même plus que vaillante malgré deux matchs dans la semaine. Les Bleus me font souffrir, mais le résultat est là, et c'est ce qui compte.

J'essaie de me convaincre que le Quinze de France se libérera vraiment face à un adversaire à sa mesure. Et il faut l'espérer car samedi prochain, notre équipe affrontera les All Blacks, sur leur terrain. La plupart des spécialistes prédisent que nos Bleus vont prendre une leçon de rugby contre cette équipe si néo-zélandaise si séduisante.
Pour ma part, je ne suis pas un spécialiste, mon optimisme m'amène souvent à faire des pronostics farfelus et donc, je pense qu'on peut les battre les Blacks.

Ce ne serait d'ailleurs pas la première fois dans une grande compétition. Souvenez-vous de la demi-finale de la coupe du monde 1999 ou encore du quart de finale de 2007. On n'était pas non plus favoris ces deux fois là.
Je ne résiste pas à l'envie de vous passer un petit résumé de ce fameux match de 2007 et notamment le face-à-face des deux équipes au moment du Haka :

En parlant de leçon de rugby, lors d'une de nos innombrables discussions sur le sport et notamment sur le rugby, Vincent et moi-même nous sommes rendus compte qu'un autre de nos amis ne maîtrisait pas très bien les différents postes des joueurs de rugby. A tel point, qu'un Chabal en 3/4 aile ne le choquait pas. Je ne citerai pas son nom et j'espère qu'il ne se reconnaitra pas...

En surfant sur le Web, Vincent est tombé sur l'article d'une blogueuse, intitulé "Le rugby facile 1 : qui fait quoi ? Le placement sur un terrain." Il me l'a fait passer et je me suis bien marré en le lisant. Il n'y a qu'une femme pour expliquer aussi clairement les différents postes du rugby, en ajoutant des commentaires plein d'humour.

Poupimali (c'est son pseudo) est chroniqueuse sur Yahoo Sport pendant la durée de la coupe du monde et se présente de la manière suivante : "Ni joueuse, ni coach, ni femme de joueur (reste ouverte à toute proposition). Poste rêvé : 3ème ligne centre ou aile. 1m74 (mais 1m80 min. en talons), carré auburn, yeux verts marrons, plantureuse, acerbe, déterminée, indépendante, mais adorable. Passions : le rugby, les boucles d'oreilles et les nounours en chocolat."

Cette jeune fille a également son propre blog, Les Histoires de Poupi. Elle y raconte un peu sa vie, elle y décrit et y analyse ses échanges avec des hommes sur le Web ou ses rencontres dans la vraie vie, elle y expose ses réflexions sur les relations humaines, ses coups de gueule et elle y parle de rugby !!!
Je vous conseille d'aller y faire un tour, c'est très plaisant à lire.

Pour en revenir au billet sur le placement des joueurs, je vous en ai sélectionné deux extraits :

"La première ligne pousse en mêlée et protège les regroupements au sol. Il est d’ailleurs coutume pour les supporters de hurler « POU-SSEZ POU-SSEZ POU-SSER » à l’introduction de la balle. (Tout dans la finesse, le rugby, je vous dis ! Pour les plus freudiens d’entre vous, notez tout de même la belle métaphore à la Mère… Un rugbyman aime toujours sa maman)."

J'ajouterai que les avants (et en particulier les premières lignes) sont souvent qualifiés de "beaux bébés". Imaginez-vous une jeune maman accouchant d'un William Servat, 1m84 pour 110 kg, ou d'un Giorgi Jgenti (photo ci-dessus), 1m80 pour 124 kg. Même en poussant un max, c'est plutôt du registre d'Alien.

"La charnière : Généralement un peu plus « beau gosse » que les autres, le 9 est le demi de mêlée : il introduit le ballon et gère sa sortie avec le numéro 8, en mêlée donc. Le 10 est le demi d’ouverture, généralement il ouvre le jeu vers les arrières. Cette paire anime, dynamise et dirige le jeu.
L’un et l’autre sont souvent les buteurs (d’une manière générale c’est plutôt le rôle du 10). Ils tapent pénalités, transformations, drops (même si cette dernière action est valable pour n’importe quel joueur sachant se servir de son pied. J’ai bien dit « sachant »…)."

Et oui, ce sont souvent les demis qui font rêver les nanas, et en particulier les 10. Rien d'étonnant lorsqu'on voit des demis d'ouverture tel que celui du MHR et de l'équipe de France, François Trinh Duc, celui du Quinze de la Rose, Jonny Wilkinson ou encore l'incroyable ouvreur des Blacks, Dan Carter (photo ci-contre).
Ce dernier ne se contente pas d'être un beau gosse, il est aussi le meilleur joueur du monde à son poste (j'avais d'ailleurs fait un billet sur lui en 2009).

En attendant samedi et le combat contre Carter et ses coéquipiers, je vous propose un florilège des plus belles actions de l'équipe de France ces dernières années. Allez les Bleus !!!

Paris-Québec sous les étoiles...

2011-09-16T08:30:00.001+02:00

Depuis la rentrée, je me suis fixé un rythme, qui n'est pas toujours facile à tenir, de 3 articles par semaine. D'abord, l'écriture prend du temps et j'ai une vie assez remplie en dehors du Web. Et surtout, je n'ai pas toujours de sujet intéressant à traiter.
Intéressant pour moi, car l'objectif principal de ce blog est de me faire plaisir (faut pas déconner), et intéressant pour vous, car un blog sans lecteurs, c'est naze...

Chers lecteurs, je peux bien vous l'avouer, je ne suis pas toujours inspiré. Quand cela arrive, je vous propose en général une "histoire de toune". Mais quand j'ai déjà publié un article de ce type dans la semaine, je fais appel au plan B : une recherche Google du type "Québec France" ou "Québec Musique" pour voir ce qui traine dans l'actualité.
J'ai fait ça lundi dernier et, heureux hasard, je suis immédiatement tombé sur un évènement liant la Belle Province et notre pays, la soirée Paris-Québec sous les étoiles, diffusée sur France 3 le soir même.

Paris-Québec sous les étoiles est un concept imaginé en 2008 pour célébrer l'amitié franco-québécoise autour de la chanson francophone, un sujet idéal pour mon blog. Mais finalement, il n'est pas si facile pour moi de rédiger un article sur cet évènement, et ceci pour plusieurs raisons.

D'abord, je ne supporte pas l'animatrice du show, Daniela Lumbroso (qui était accompagnée par l'imitateur québécois Grégory Charles). Ensuite, depuis les fameuses émissions de Maritie et Gilbert Carpentier dans les 70's, j'ai toujours un peu de mal à regarder des programmes de variété. Enfin, dans le lot des interprètes invités à représenter nos deux pays, il y en a quelques uns avec qui je n'accroche pas trop... mais il y en a quelques uns que j'adore !

Avant d'aller plus loin, voici un medley entre Les Ailes d'un Ange de Robert Charlebois et Encore et Encore de Francis Cabrel, avec les deux artistes, et quelques autres :

J'aime beaucoup Robert Charlebois, que j'ai vu en live à l'occasion du FestiVoix 2009.

Comme vous avez pu le voir, en plus de Robert et de Francis, il y avait aussi Nolwenn Leroy (la nouvelle Miss Bretagne) et Isabelle Boulay (la bien nommée), mais également Nicoletta (et non, elle n'est pas morte), Patrick Fiori (merde, lui aussi est encore en vie), Hélène Ségara (de mieux en mieux...), Mickael Miro, Khaled, Il Volo, Yann Perreau, Grand Corps Malade, Louise Forestier, Diane Dufresne et Cœur de Pirate (ma chouchoute).

J'ai également remarqué parmi les choristes, un visage qui ne m'était pas inconnu. Celui de Julie Massicotte (photo ci-contre), une talentueuse chanteuse trifluvienne qui est sur le point de sortir son premier album. Je l'ai vue sur scène le dernier soir du FestiVoix. Elle accompagnait l'excellent Marc Hervieux.

J'oublie peut-être quelques artistes, mais puisque nous sommes dans les confidences, je n'ai pas vraiment regardé l'intégralité du spectacle. J'écrivais l'article sur Thunderstruck en même temps...

Mais j'ai tout de même vu quelques morceaux qui m'ont enchanté, comme cette Petite Marie, de Cabrel, interprétée par la petite Béatrice :

Je suis vraiment fan de Cœur de Pirate que j'ai eu la chance d'applaudir lors du FestiVoix 2010.

Quant au spectacle lui même, s'il a été diffusé lundi soir, il a eu lieu le 7 juillet dernier, lors de la soirée d'ouverture du FestiVal d’Été de Québec, sur la scène principale des Plaines d'Abraham, là même où j'ai assisté à l'excellent concert de Metallica, neuf jours plus tard (pas tout à fait le même style).
Il y avait un peu moins de spectateurs que pour le groupe de metal mais tout de même pas loin de 100 000 personnes.

Parmi les prestations intéressantes, j'ai noté celle de l'excentrique Diane Dufresne qui a repris son plus grand succès, L'Homme de ma vie, dans une version un peu remaniée et modernisée. A la fin de la chanson, elle a gratifié Charlebois d'un baiser sur la bouche.
Malheureusement, je n'ai pas trouvé la vidéo de ce grand moment.

Pour conclure cet article, je vous propose une chanson que je kiffe à mort, Je reviendrai à Montréal. Elle est interprétée par la douce Cœur de Pirate et par Nolwenn, qui sont rejointes par le créateur de ce sublime morceau, le grand Robert.
Quand j'entends cette toune, je ne peux m'empêcher de substituer Trois-Rivières à Montréal et d'entendre la belle voix de Fabiola :

Thunderstruck... foudroyant !!!

2011-09-14T08:40:00.002+02:00

Pendant la saison 2010-2011 de rugby, lors des matchs à domicile, au superbe stade Yves du Manoir, l'équipe de Montpellier avait choisi de passer l'intro de Thunderstruck, d'AC/DC pour l'arrivée des joueurs sur le terrain.
Cette entrée en matière, très rock'n roll, ne leur a pas trop mal réussi puisque que le MHR ne s'est fait battre qu'une seule fois sur sa pelouse et a terminé vice-champion de France.

Il y a une dizaine de jours, je me suis rendu au stade pour le premier match à la maison de la nouvelle saison. Montpellier affrontait Brive pour le compte de la 2ème journée de Top 14. Et, à ma grande surprise, aucune musique n'accompagnait l'entrée des joueurs sur le terrain. Fini Thunderstruck !!!
Je ne veux pas y voir un rapport de cause à effet qui serait un peu exagéré, mais force est de constater que ce fut le match le plus merdique à domicile depuis plusieurs saisons et qu'il s'est soldé par une grosse défaite du MHR.

Comme je suis reparti, depuis quelques semaines, dans ma série "Histoires de tounes" et que je suis en recherche de chansons sur lesquelles écrire des articles, une amie, amatrice de rugby et surtout fan du MHR, m'a suggéré de faire un billet sur Thunderstruck.
Comme j'ai toujours un peu de mal à résister aux désirs d'une charmante jeune fille, je m’exécute.

Voici un live phénoménal à Donington Park, en août 1991 :

Énorme, non ?

Pas très facile d'écrire un billet sur cette toune car il y a assez peu de matière sur l'histoire de sa création et elle a été peu reprise, mais je vais essayer...
Thunderstruck est la première chanson de l'album The Razors Edge, sorti en 1990, le 13ème d'AC/DC. Vendu à plus de 5 millions d'exemplaires aux États-Unis, cet album fut un succès commercial et marqua un retour à la popularité pour le groupe.

Il a été enregistré à Vancouver et il est le seul album d'AC/DC réalisé avec le batteur Chris Slade.
Trois singles en ont été extraits, Thunderstruck, Moneytalks et Are You Ready. C'est le premier qui cartonna le plus...

J'aime beaucoup le clip vidéo sorti à l'époque et notamment la mini caméra sur le manche de la guitare d'Angus, au début. J'adore aussi le lieu, une sorte d’amphithéâtre aux parois verticales. On dirait la plèbe romaine venue voir un combat de gladiateurs...
Le clip a été tourné à la Brixton Academy, une salle de concert mythique du sud de Londres, le 17 août 1990. On avait donné aux figurants des t-shirts avec les mots "AC/DC – I was Thunderstruck" sur le devant, et la date sur le dos.

Thunderstruck a été composée et écrite par les frères Young.
L'inspiration d'Angus pour cette chanson lui serait venue lorsque la foudre a frappé un avion à bord duquel il se trouvait et que ses cheveux se sont dressés sur sa tête a cause de l'électricité statique emmagasinée lors de l'impact de l'éclair.

Une autre thèse veut que le groupe, en regardant un exercice militaire, ait été impressionné par le char d'assaut M1A1 au point d'écrire une chanson sur lui.
En fait, Angus Young a expliqué plus tard qu'il avait trouvé le riff de base et que son frère Malcolm avait une bonne rythmique pour accompagner la ligne de guitare. Ils ont tripatouillé la musique pendant quelques mois avant que ça fonctionne.

En ce qui concerne les paroles, le challenge était de trouver un bon titre et ensuite, le reste viendrait. Thunderstruck s'est imposé petit à petit... et le reste est venu.
Finalement, c'est assez facile d'écrire une chanson.

Je vous propose la vidéo d'un autre live terrible. Elle figure sur le DVD Live at River Plate, sorti en mai de cette année. Enregistré pendant trois soirs à Buenos Aires en décembre 2009, ce concert a été filmé par 32 caméras HD. Le résultat est vraiment sympa :

On a beaucoup entendu Thunderstruck l'année dernière car elle fait partie de la bande son d'Iron Man 2, avec l'excellent Robert Downey Jr. Clin d’œil à mes amis québécois qui adorent cet homme politique... elle a aussi été utilisée dans la campagne de Stephen Harper en 2004, avant qu'il devienne Premier Ministre du Canada, deux ans plus tard.

Mais c'est dans le domaine sportif qu'on l'entend le plus. Il n'y a pas que le MHR qui s'en servait pour l'entrée des joueurs sur le terrain. Elle est très populaire dans le monde entier et nombreuses sont les équipes qui la diffusent.
On compte parmi elles l'équipe de baseball des White Sox de Chicago, celle de football américain des Spartans de Michigan State, celle de football australien de Port Adélaïde, ou encore l'équipe irlandaise de rugby du Leinster (adversaire de Montpellier en H Cup... y a pas de hasard).

Avant de vous proposer quelques versions intéressantes de Thunderstruck, voici un mashup plutôt réussi à mon goût, entre la toune du jour et le thème de Ghostbusters, de Ray Parker Jr. Accrochez-vous, c'est Thunder Busters...

En ce qui concerne les reprises, j'en ai trouvées peu. Évidemment, il faut être un peu taré pour se frotter à Angus et à sa gang.
D'ailleurs, les quelques covers recensées, sont assez différentes de l'original, à commencer par celle du groupe américain de metal, Ministry :

Mais ce n'est rien à côté de ce sampling du collectif trance d'Ibiza, 1200 Micrograms, intitulé Numberstruck :

Mais la version que je préfère, et qui conclura cet article, est celle du violoniste allemand, David Garrett. Il faut une certaine virtuosité ainsi qu'une indéniable dextérité pour reprendre le riff de Thunderstruck au violon.
Je crois que Garrett n'en manque pas car il est, depuis le 20 décembre 2008, recordman du monde du morceau de violon joué le plus rapidement. Il a joué entièrement "Le Vol du Bourdon", de Rimski-Korsakov, en 1 minute et 5 secondes (je vous conseille la vidéo du record, c'est agaçant!).

En tout cas, sa reprise du tube d'AC/DC vaut le détour :